Während sich die Band, die seinen Spitznamen trägt, darauf vorbereitet, am Donnerstag bei Rockford Brewing Co. zu spielen, bat Local Spins den Gitarristen von Grand Rapids, die Aufnahmen zu enthüllen, die ihn am meisten beeinflusst haben.
Einige Klassiker der 60er und ein aktueller „romantischer“ Favorit: Charley Honeys weltverändernde Einflüsse. (Foto/Anthony Norkus)
Charley Honey ist vielleicht am besten als langjährige Autorin und Reporterin für The Grand Rapids Press und mLive über Religion und Bildung bekannt. Heute ist sie Freiberuflerin und Redakteurin für den Kent Intermediate School District Schulnachrichten-Netzwerk.
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Musikszene von West Michigan
Er hat auch lange ein nicht ganz so geheimes zweites Leben als Musiker geführt. Der Gitarrist, Sänger und Gründungsmitglied von Die Honigtöne – zusammen mit dem Gründer und Herausgeber von Local Spins, John Sinkevics – ist vor Publikum in der ganzen Region aufgetreten. „Wir haben 1986 angefangen und erheben den Anspruch, eine der dienstältesten Bands in West Michigan zu sein oder nach The Willys an zweiter Stelle zu stehen“, sagt Honey.
Er sagt, er sei gesegnet gewesen, in einer musikalischen Familie aufzuwachsen, „und was ich als die beste Ära der Popmusik betrachte“. Sein Bruder war ein Anhänger der Volksmusik Mitte bis Ende der 60er Jahre, wie das Kingston Trio, Peter, Paul and Mary und Joan Baez, während seine Schwester Showmelodien bevorzugte. Ihre Mutter spielte Klavier, „Sachen wie ‚Harvest Moon‘ und ‚Bill Bailey‘.
Früher Rock ’n‘ Roll war ebenfalls präsent. „Ein Album, das viel im Hintergrund stand, war Duane Eddy, ‚Have Guitar, Will Travel‘. Es war alles instrumental.“ Er sagt, Eddys sexy Ton habe viel Hall und Tremolo. „Es war ein Einstiegsalbum“, sagt Honey.
In seinem Gespräch mit dem Schriftsteller Ross Boissoneau erwähnte er unter den vielen Künstlern und Künstlern Petula Clark (die erste Popsängerin, in die er sich verliebte), die Rolling Stones, die Four Tops, Tom Petty, We Five und das „White Album“ der Beatles Alben, die ihn beeinflussten, bevor er sich für drei entschied, die als Inspiration über den anderen standen.
Die Honeytones spielen übrigens Rockford Brewing Co. um 19:30 Uhr Donnerstag ($5 Cover), mit einem breit gefächerten Set, das laut Honey Songs von Steve Earle enthalten wird (dessen „Guitar Town“ „ebenfalls ein Lebensveränderer“ war).
1. Die Beatles, „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ (1967) – Es ist die offensichtliche Wahl. Im Frühjahr 1967 waren wir in der Baseball Hall of Fame. Als wir zurückkamen, hatte (seine älteren Geschwister) „Sgt. Pepper“ das ganze Wochenende. Es hat mich umgehauen. Das Album bricht mit allen Normen darüber, was man mit Rock machen kann. Man konnte alles und jedes in den Rock einbringen – indische Musik, die 20er, Klassik, Blues. Die Texte und das ganze Konzept, eine andere Band zu sein – es ist das erste Album, das meiner Meinung nach als Album präsentiert wird. Es hat wirklich meine Fantasie beflügelt. „Getting Better“ – das ist ein toller Rocksong. Der Rhythmus, den Ringo und Paul hinlegten, ist einfach ein Monster. „A Day In The Life“ ist ein erstaunliches Werk. Es gab mir Schüttelfrost, und tut es immer noch.
Listen: „Ein Tag im Leben“
2. The Kinks, „Die Kinks sind die Village Green Preservation Society“ (1968) – Sie kamen mir ins Bewusstsein, als sich die Beatles auflösten. Es wurde am 22. November 1968 veröffentlicht, am selben Tag wie „The White Album“. Sie könnten unterschiedlicher nicht sein. Es ist eine Suite von Volks-/Musiksaalmusik über den ländlichen Alltag. Die Songs handeln von Nostalgie, Dingen über das britische Hirtenleben, von denen er (Autor und Bandleader Ray Davies) dachte, dass sie verschwinden würden. Es gibt viel Zeitgefühl. Es war ein kompletter Flop, es kam nicht in die Charts, verkaufte sich nicht. Es war eine wirklich anspruchsvolle Arbeit für einen jungen Mann zu schreiben.
Listen: Die Village Green Preservation Society
3. Die Steve Miller Band, „Brave New World“ (1969) – Es (exemplifiziert) psychedelischen Blues und meine Liebe zur Gitarre und wie ich spiele. Es zeigte wirklich seine Gitarrenarbeit: so sauber, so geschmackvoll, so intelligent. Er sagt so viel mit so wenigen Tönen. Es war ein Vorbild dafür, wie ich spielen wollte. Ich werde niemals Jeff Beck sein, ich werde niemals John McLaughlin sein. Ich habe ihn viele Male gesehen und er spielt immer noch wirklich, wirklich großartig. „My Dark Hour“ war eine Zusammenarbeit mit Paul McCartney, (der) Schlagzeug und Bass (mit Millers) rauer bluesiger Gitarre spielt. Es zeigte, was für ein großartiger Spieler er ist.
Listen: „Schöne neue Welt“
Derzeit liebend: Kathleen Edwards, „Total Freedom“ (2020) – Sie ist eine Sängerin und Songwriterin aus Kanada und eine Art Old Country/Folk. Ich liebe ihre Stimme – sie ist trocken, schlicht und hübsch. Es transportiert ein breites Spektrum an Emotionen. Es ist romantisch, aber (sie) könnte dir in den Arsch treten, wenn sie wollte. Sie schätzt ihr Leben in ihren frühen 40ern.
Listen: „Hart zu allen“
ALBEN, DIE DIE WELT VERÄNDERT HABEN: Charley Honeys Playlist auf Spotify
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