Ballett des Moines gibt dem Publikum durch ihre One-Night-Only-Produktion eine wissenschaftliche Lektion Von Schwerkraft und LichtFreitag im Des Moines Civic Center.
Von Schwerkraft und Licht ist eine zeitgenössische Ballettproduktion, die wissenschaftlich inspirierte Bewegungen nutzt, um Schwerkraft, Gegentaktgefühle, „die schrecklichen Kräfte der Sonne“, Planetenumlauf und -rotation und andere räumliche Phänomene darzustellen. Musik und Tanz werden mit Lichtprojektionen gekoppelt, um Sie wirklich in das hineinzuziehen, was die Show darstellt.
Beau Kenyon ist der Komponist und Urheber der Produktion sowie der Direktor für Bildung und Öffentlichkeitsarbeit für die Saison 2021-22 des Ballet Des Moines. Er kam mit Von Schwerkraft und Licht während sie untersuchen, wie man die Wissenschaft und die „Poetik des Raums“ durch Musik darstellen kann.
„Als ich vor über einem Jahr mit Blaire Massa beim Ballet Des Moines war, sprachen wir über einige dieser Ideen und wie sehr ich es liebe, für Tanz und Konzepte zu schreiben, die ich erforscht habe und am Ende – ich meine, ich nie wirklich Eigentlich sagte sie ‚Weltraum‘ – sie sagte: ‚Was denkst du über den Weltraum und das Sonnensystem?’“ Kenyon lächelt bei der Erinnerung. „Ich sage: ‚Blaire! Ähm, daran denke ich seit Jahren!’“
„Ich hatte wirklich das Gefühl, dass dieses spezielle Stück mir die Zeit und Energie geben würde, um die wissenschaftliche Forschung zu betreiben. Elemente des Sonnensystems, die ich einfach schön finde und die ich als Mensch sehr bewegend finde, kreativ und ausdrucksstark zu erforschen, tatsächlich über die Wissenschaft des Weltraums nachzudenken, um musikalisch eine neue formale Struktur zu schaffen.
Tom Mattingly ist der Choreograf für Von Schwerkraft und Licht, und ist künstlerischer Leiter des Ballet Des Moines. Er sagte, die Produktion sei die perfekte Schnittmenge von Kunst und Wissenschaft.
„Man kann das eine nicht ohne das andere haben. Die Wissenschaft hat schon immer die Kunst und wissenschaftliche Konzepte beeinflusst, und wissenschaftliche Fortschritte haben den Fortschritt der Kunst ermöglicht, sei es durch verschiedene Technologien oder verschiedene Medien.“
Er vergleicht die Arbeit mit Künstlern, die die Wissenschaft verwenden, um neue Farben zu schaffen, und glaubt, dass die künstlerische Seite der Wissenschaft sie menschlich und in der Realität verankert hält.
„Weil diese beiden so miteinander verbunden sind, können wir diese wissenschaftlichen Konzepte von Schwerkraft und Licht nehmen – den Druck und den Zug, Licht, das sich durch die Atmosphäre biegt, was die Farbe beeinflusst, die wir von diesem Licht sehen. Das sind alles wirklich interessante Konzepte aus künstlerischer Sicht und aus menschlicher Beziehungsperspektive“, fuhr Mattingly fort. „Es hat wirklich Spaß gemacht, als Kreativer zwischen wörtlichen Interpretationen der Wissenschaft und abstrakteren und emotionaleren Interpretationen hin und her zu springen.“
„Jeder braucht eine Show wie diese“, sagte Kenyon. „Ich denke, es ist wirklich wichtig, mehr neue Arbeit zu schaffen. Neue Arbeit ist so wichtig, besonders neue Aufführungen. Ich habe das Gefühl, Sie schauen sich den Broadway an und Sie schauen sich das neue Musiktheater an – und ich liebe auch Musiktheater – und Sie sehen ‚Oh! Ein neues Musical … das auf einem Film basiert … das auf einem Buch basiert … das auf einer TV-Show basiert.“
Kenyon denkt, es ist Zeit für mehr Risiko.
„Je obskurer, je neuer Ihre Arbeit ist, desto größer ist das Risiko, weil Sie nicht wissen, ob das Publikum begeistert sein wird, zu kommen“, sagte er. „Ich habe also das Gefühl, je mehr neue Arbeit wir haben, nicht nur in Des Moines, sondern im ganzen Land, als desto weniger Risiko wird sie wahrgenommen. Diese Stimmen müssen gehört werden und neue Stücke müssen gemacht werden [even if they are] kommerziell nicht erfolgreich, aber künstlerisch relevant.“
Matting stimmte zu.
„Ich denke, Des Moines braucht eine Show wie diese, weil sie bereit sind für den nächsten großen Schritt in die Zukunft. Und ich denke, die Zukunft liegt in der Zusammenarbeit zwischen Künstlern und verschiedenen Kunstformen“, sagte er. „Ich denke, die Schönheit des Weltraums liegt für mich darin, dass es so viel da draußen und so viel Unbekanntes gibt, und ich denke, dass es viel Schönheit und Wunder und Fantasie geben kann, die durch dieses Gefühl des Unbekannten erleichtert werden, das uns Raum gibt erforschen.“
Der Choreograf erklärte, warum das Unbekannte für das Lernen so entscheidend ist. „Während wir mehr lernen, sind wir ständig überrascht von dem, was wir da draußen finden, denn je mehr wir sehen, desto kleiner wird uns bewusst, dass wir sind“, sagte er. „[We’re] ein Teil des gesamten Universums und ein Teil des Weltraums, aber weil wir mehr lernen, werden wir erleuchteter und haben eine vollständigere Vorstellung davon, wo wir uns befinden.“
Der naturwissenschaftliche Unterricht umfasst normalerweise Vorlesungen, Lehrbücher und Formeln, aber der Umfang einiger Konzepte, insbesondere wenn es um den Weltraum geht, kann oft dazu führen, dass einem die Worte fehlen. Da kommt die Kunst ins Spiel.
„Ich denke, es gibt etwas Besonderes an nonverbalen Kunstformen und daran, was sie das Publikum herausfordern, zu tun und zu denken“, sagte Kenyon. „Wir können den Menschen mit Worten sagen, was sie denken sollen und was wir zu tun versuchen und wie wir diese Konzepte erforschen. Aber weil Tanz nonverbal ist, fordern wir das Publikum heraus, in die Arbeit hineinzuschauen und zu sehen, was auf der Bühne passiert.“
Von Schwerkraft und Licht beginnt am Freitag, den 22. April um 19 Uhr. Es dauert 55 Minuten ohne Pause. Alle Zuschauer müssen ein Ticket kaufen online . Alle Ticketverkäufe sind endgültig. In die Produktion dürfen nur Kinder ab 5 Jahren mit Eintrittskarte.