„Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths“-Rezension: Alejandro Iñárritu in seiner glorreichen, selbstgefälligen Bestform

Ein Standbild aus ‚Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths‘ | Bildnachweis: Netflix

Erst nach mehr als der Hälfte Alejandro Inárritus ‚ Bardo, Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten“ erkennt man, dass sogar der Titel des Films ein Spiel mit der Struktur seines einzigartigen Drehbuchs ist. Der Begriff „Bardo“ soll ein mystischer Zustand zwischen Tod und Wiedergeburt sein, wenn die tiefsten Erinnerungen des Lebens über dem verblassenden Bewusstsein wieder auftauchen. Diese Erinnerungen werden nicht für das erinnert, was sie tatsächlich waren, sondern dafür, wie sie sich anfühlten und erinnert wurden. Es ist ein Zustand, in dem Fakten und Fiktion nicht zu unterscheiden sind. „False Chronicle of a Handful of Truths“ hingegen ist der surrealistische Dokumentarfilm, den der Protagonist des Films, der leitende Journalist und Dokumentarfilmer Silverio Gama (Daniel Giménez Cacho), über die Not der Einwanderer aus Mexiko gemacht hat und über sein eigenes Leben als Einwanderer und Journalist, der in den Staaten lebt.

Ähnlich wie der Titel platziert Iñárritu diese beiden Erzählungen eng beieinander und verschmilzt sie nahtlos zu einem Film, der sich im Wesentlichen wie ein Fiebertraum anfühlt. Und wie das Titeldesign wird der Dokumentarfilm schließlich nur ein Teil der größeren Erzählung, die Silverios Leben umschließt. Der Film packt Silverios Leben aus, mit all dem Trauma, Vergnügen und allem dazwischen. Als Vater haderte Silverio damit, dass sein Sohn Lorenzo (Iker Sanchez Solano) zu seinen kulturellen Wurzeln stand, auch wenn er selbst damit zu kämpfen hatte. Er wünscht sich, dass sein Sohn nie zu diesem Teenager heranwächst, wenn er zu … Teenager-artig ist. Als Ehemann kämpft er mit dem Verlust der jugendlichen Leidenschaft für seine Frau Lucía (Griselda Siciliani). Selbst wenn er alles erreicht hat, was man sich nur wünschen kann – er steht kurz vor einer prestigeträchtigen Auszeichnung, er hat sich ein Interview mit dem US-Präsidenten gesichert und sein Dokumentarfilm kommt gut an – fühlt er sich unwürdig und wünscht es sich in ein Haus gehen, das es nicht mehr gibt. Nicht behandelte Themen aus der Vergangenheit, wie alles, was er seinem Vater erzählt haben möchte, werden auch in Form von Halluzinationen konkretisiert.

Jedoch, bardo geht es eher um das Gefühl der Obdachlosigkeit, der Identitätskrise und der Schuldgefühle eines wohlhabenden Einwanderers über das Privileg, das viele nicht erhalten. Die allererste Einstellung des Films zeigt den Schatten von Silverio, der in die Luft springt und durch die weite mexikanische Wüste und in Richtung Zivilisation springt – etwas, das die Menschen in seinen Dokumentarfilmen, die Einwanderer, die jeden Zentimeter der Wüste durchqueren mussten, haben würden liebte es zu können.

Der Film flößt einem hyperrealen Raum schnell Surrealität ein und erweckt Ideen zum Leben, die sich in den dunklen Ecken aller niederlassen; Alltagsängste werden verstärkt und aufdringliche Gedanken, die während Widrigkeiten auftauchen, werden durch makellose Bilder dargestellt. Zum Beispiel ist es üblich, dass Eltern, die den Verlust eines Neugeborenen betrauern, gesagt wird, dass das Kind diese Welt nicht mochte und dass sie lediglich eine bessere weitergegeben haben. In Bardo kommt man auf die Idee, dass Silverio und seiner Frau davon erzählt wurde, als ihr neugeborener Sohn Mateo nach einem Tag seines Lebens starb. Und Iñárritu erweckt diese Trauer durch eine albtraumhafte Szene zum Leben, in der der kleine Junge Minuten nach der Entbindung vom Chirurgen zurück in den Mutterleib geschoben wird. Und das Paar ist nicht weitergezogen, und Silverio sieht, wie Mateo sogar während des Liebesspiels seinen Kopf aus dem Mutterleib herausstreckt. Alptraumhaft war eine Untertreibung.

Solche aufwändig geschriebenen Szenen, die meistens in Iñárritus charakteristischen ungeschnittenen Aufnahmen entworfen wurden, werden durch surreale Übergänge genäht. Und es ist beeindruckend, wie selbstbewusst sich der Film seiner unkonventionellen Art bewusst ist. An einem Punkt, während er seinen Dokumentarfilm verteidigt, indem er erklärt, warum er an diesem Wendepunkt im Leben Emotionen der Wahrheit vorzieht, erzählt Silverio seinem Freund und Kritiker Luis (Francisco Rubio; Luis steht an der Spitze dessen, was Silverio für ethischen Journalismus hält) das alles das Leben fühlt sich an wie eine Windung, als „ein Tumult von Bildern, Erinnerungen und Splittern, die alle miteinander verknotet sind“. Damit ist klar was gesagt bardo ist.

Der Surrealismus des Films und die erzählerische Unzuverlässigkeit lassen einen zwangsläufig jegliches Vertrauen schwinden und nach einem gewissen Punkt fängt man fast an, nach diesen kreativen Schnitten und Übergängen zu suchen. Selbst wenn die größere Geschichte geduldig aufgebaut wird, bekommt man nur ein Gefühl für das Phänomen, das Silverio bis zu einem glorreichen Ende durchmacht.

Bardo, Falsche Chronik einer Handvoll Wahrheiten ist Iñárritu von seiner besten Seite. Er konsolidiert fast zu viel für ein freilaufendes Publikum, indem er eine Welt erschafft, in der Mexiko von den USA besetzt ist und ein mexikanischer Staat von Amazon gekauft wird (Der Film läuft auf Netflix) bis hin zu einem existenziellen Gespräch über Völkermord und die Gründung Mexikos mit Hernán Cortés, dem Konquistador, der Mexiko kolonisierte. Und doch fesselt die Struktur des Drehbuchs Ihre Aufmerksamkeit und Sie sind bestrebt, tiefer zu graben und das Gesamtbild zu lösen. Nun, habe ich Ihnen gesagt, dass dieser Film eine dunkle satirische Komödie ist? Man kann sich nur fragen, wie Iñárritus Albträume aussehen.

„Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths“ wird auf Netflix gestreamt