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In Englewood, NJ, sind es an diesem warmen Abend des 6. November 2022 fast 80 Grad, als Musikliebhaber die glänzende neue Lobby des BergenPAC betreten, um einen herzlichen Abend mit Musik der Broadway-Schauspielerin und Aufnahmestar Linda Eder zu erleben.

Im wunderschön renovierten Auditorium BergenPAC – mit neuen Theatersitzen, Teppichboden und einem verbesserten Soundsystem und einer verbesserten Akustik – ist die Bühne mit einem Flügel, einem Stand-up-Bass, einem Schlagzeug, einem elektronischen Keyboard und verschiedenen Blasinstrumenten ausgestattet .

Die Hausbeleuchtung wird gedämpft und die Jugendlichen, aus denen der BergenPAC Special Events Choir besteht, unterhalten das Publikum heute Abend mit einer Auswahl an Broadway- und Popsongs, komplett mit Klavierbegleitung.

Voller Selbstvertrauen und Talent strahlt die Freude der Jugendlichen an Musik und Theater durch ihre Darbietung.

Nach einer kurzen Pause applaudiert die Menge, als fünf Musiker – der Pianist Billy Stritch, der Bassist David Finck, der Keyboarder James Olmsted, der Schlagzeuger Eric Halvorson und der Saxophonist Aaron Heick – ihre Plätze auf der Bühne einnehmen.

Stritch verkündet: „Bitte heißen Sie Linda Eder willkommen!“ und Musikliebhaber jubeln und applaudieren, als sie aufstehen. Eder sieht in ihrem schwarzen Ensemble stilvoll aus und lächelt, während sie auf die Menge blickt, bevor sie sich anmutig verbeugt und die Band anweist, die heutige Show mit einer swingenden Interpretation von „Almost Like Being In Love“ zu beginnen.

Eders Gesang „What a day this has been/What a rare mood I’m in“ füllt das Auditorium des BergenPAC bei diesem Uptempo-Arrangement, das in eine jazzige Version von „This Can’t Be Love“ übergeht. Sie hält eine lange Note, während das Arrangement langsamer wird, und Eders Stimme erhebt sich vor Kraft und Gefühl, bevor sie am Ende einen hohen Ton anschlägt, der von enthusiastischem Jubel und Applaus begrüßt wird.

„Vielen Dank!“ ruft Eder aus und scherzt: „Es ist so schön, am ersten Sommertag wieder an diesem schönen Ort zu sein!“ Eder erklärt, dass ihre aktuelle Tour Hommagen an mehrere ihrer Lieblingskünstler enthält, und enthüllt, dass ihr Eröffnungs-Medley ihre persönliche Hommage an Judy Garland ist.

Nach einer ländlichen Version von „Sweet Dream“ von Patsy Cline und einem Uptempo-Power-Balladen-Arrangement von „Where the Boys Are“ von Connie Francis erklärt Eder: „Wir können kein Konzert mit Tribute-Songs geben, ohne eines zu machen, in dem dieser Typ dabei ist es!“ Hier startet Eder mit ihrer Interpretation von Frank Sinatras „Fly Me to the Moon“.

Aaron Heick-Soli auf dem Tenorsaxophon und die Zehen von Musikliebhabern klopfen auf dieses swingende Arrangement, das damit endet, dass Stritch einen Drei-Akkord-Piano-Ende von Count Basie spielt.

„Es hat Spaß gemacht!“ ruft Eder aus, bevor er ankündigt: „Wie wäre es mit einem Gruß an den Chor?“ und scherzte: „Ich würde alles dafür geben, wieder in diesem Alter zu sein!“

Eder stellt ihren musikalischen Leiter Billy Stritch vor und bestätigt: „Er ist ein wunderbarer Sänger.“ Die Stimmen von Eder und Stritch, die in Harmonie singen, verschmelzen perfekt, als sie gemeinsam Kay Starrs „Side by Side“ aufführen.

Eder nimmt auf einem Hocker Platz und erklärt: „Ich kann dieses Lied nicht im Stehen singen.“ Gestrichener Bass, Flöte und Klavier vereinen sich, um Eders makellosen Gesang auf „Bring Him Home“ zu unterstützen Les Misérables. Ihre legato-glockenartige Stimme erklingt echt und klar, Eder hält reine Töne, als würde sie mit ihrer Stimme malen, und bringt die Menge auf die Beine. Offensichtlich bewegt von dem Lied, erklärt Eder ihre Emotionen und enthüllt: „Wenn ich dieses Lied singe, denke ich an Jake; Ich muss versuchen, nicht an meinen Sohn zu denken.“

Eder präsentiert eine Hommage an Olivia Newton-John mit ihrer reichhaltigen, vollen Interpretation von „I Honestly Love You“, gefolgt von „Before the Parade Passes By“, einer Hommage an Barbra Streisand, die langsam beginnt und dann in einen schnellen Marsch übergeht . Aaron Heick spielt Piccolo auf diesem dynamischen Arrangement, bei dem die Köpfe der Zuschauer wackeln und die Zehen wippen. Die Menge jubelt Eder und Co. mit ihrem schwungvollen Auftritt zu.

Lichter wirbeln an den Wänden und der Decke des Auditoriums während Eders Darbietung Sunset Blvd’s „As If We Never Said Goodbye“, wo üppige Instrumentals ein Polster für Eders Stimme bieten, auf dem sie schweben und dann darüber schweben können.

Eder stellt den Weltklasse-Bassisten David Finck vor und bestätigt: „Dies ist ein Song, den wir gerne zusammen machen.“ Fincks langsame, sinnliche Basslinie leitet „Stormy Weather“ ein. Die Saiten biegen, während Eders exponierte Stimme sich zusammen mit dem Bass beugt, Bandmitglieder stimmen mit klimpernden Klaviertasten, jammerndem Saxophon, elektrischen Tasten und gleichmäßigen Trommeln ein, bevor Eder eine lange Note hält, während Finck unter ihrer schwülen Stimme wegplumpst.

Eder beeindruckt die Menge, als sie mühelos „Something always bring me back to you“ in Sara Bareilles‘ „Gravity“ singt, und sie folgt mit „einem sehr leichten Country-Duett mit Billy“ auf „Carry You Home“, einer Hommage zur Country-Musik-Ikone Loretta Lynn.

„Das kann ich nie aus meiner Show nehmen – es ist ein großartiger Song“, sagt Eder zu „Someone Like You“. Jekyll und Hyde. Mit dem Schrei „Wenn jemand wie du/Jemanden wie mich fänden/Dann plötzlich/Nichts wäre jemals mehr wie zuvor“, singt Eder mit ihrem außergewöhnlichen Talent aus dem Herzen und berührt Musikliebhaber in der Menge, die am Ende applaudierend auf die Füße springen.

Eder erklärt dem Publikum: „Ich habe während der Pandemie einige Meisterkurse gemacht und ein Student sticht besonders heraus. Bringen wir Gianna Grosso aus New Jersey hervor!“ Grosso und Eder singen abwechselnd mit Gefühl bei „In His Eyes“, einem Duett aus Jekyll und Hydein einer Aufführung, bei der die Zuschauer stehen und für die beiden Musikdiven applaudieren.

Eder gibt ihrer Schülerin gnädigerweise die Gelegenheit, im Rampenlicht zu glänzen, während Grosso eine dynamische Solointerpretation von „A Change in Me“ vom Broadway liefert Die Schöne und das Biest.

Die Menge bricht in Applaus aus, Eder kehrt auf die Bühne zurück und Grosso gibt zu: „Ich kann nicht glauben, dass das gerade passiert ist! Linda Eders legendäre Stimme ist meine Lieblingsstimme auf der Welt!“ bevor Eder antwortet: „Du gehst überall hin, Junge!“

Aaron Heick spielt Saxophon unter rotglühenden Lichtern, während Eder Lesley Gores „You Don’t Own Me“ singt, und Eder lädt das Publikum ein, bei einer gefühlvollen Interpretation von Dusty Springfields „Son of a Preacher Man“ mitzusingen. Sie folgt mit einem Medley aus Judy Garland-Klassikern, darunter „Come Rain or Come Shine“, „San Francisco“ und „The Trolley Song“, das begeisterten Jubel und Applaus von der Menge hervorruft.

Nach ihrer lateinamerikanisch inspirierten Darbietung von Shirley Basseys „Charade“ stellt Eder die Mitglieder ihrer Band vor und beginnt mit einer exquisiten Darbietung ihrer Power-Ballade „Vienna“, auf die das Publikum begeistert mit Standing Ovations reagiert.

Zum Abschluss der heutigen Show stellt Aaron Heicks Saxophon Eders kraftvolles Latin-Style-Arrangement von „Man of La Mancha“ vor, in dem Eder hoch und frei singt und ihre Stimme zum Höhepunkt der Nummer auf einer anhaltenden hohen Note emporsteigt, die sie perfekt ausführt.

Ein Jubelgebrüll aus der Menge bringt die Leute auf die Füße, die mehr wollen, als Eder sich verbeugt und geht.

Eder betritt die Bühne erneut für eine Zugabe von Judy Garlands „Over the Rainbow“, die nur Klavier und Gesang enthält. Stritch lässt das Klavier wie ein Orchester klingen und Eder gibt eine Meisterklasse in Stimmtechnik und Ausdruck – jedes Wort kristallklar, mit Absicht gesungen und mit einem herrlichen Ton. Am Ende springt das Publikum auf, als Eder ihm einen Kuss zuwirft und gute Nacht winkt.

Während die Zuschauer den Saal verlassen, unterhalten wir uns mit einigen, die ihre Gedanken über Linda Eders Konzert heute Abend teilen. Während Anne aus Flandern Eders Auftritt „fabelhaft!“ nennt. und Gina von Woodbridge bezeichnet es als „ausgezeichnet“, bemerkt Eddie aus Flandern, „ich verfolge Linda Eder, seit sie dabei ist Jekyll und Hyde. Ich habe diese Show 12 Mal gesehen und ich habe sie sechs Mal in einem Konzert gesehen“, bevor sie erklärte: „Sie war heute Abend unglaublich, sowohl in Bezug auf ihre Stimme als auch auf ihre Persönlichkeit!“

Susan aus Bogota gibt zu: „Vor der heutigen Show hatte ich noch nie von Linda Eder gehört, aber ich war angenehm überrascht. Sie war fantastisch! Ihre Musiker waren hervorragend, Billy Stritch war fantastisch und ich fand es toll, dass sie Jazz, Broadway und klassische Songs spielte“, bevor sie ausrief: „Ich kann es kaum erwarten, sie wiederzusehen!“

Während Donna von Edison kommentiert: „Linda Eders Stimmkontrolle ist erstaunlich, und wenn sie singt, merkt man, dass sie wirklich genießt, was sie tut“, behauptet Marty von Staten Island, „Sie hat eine unglaubliche Band. Ich habe besonders das Flötenspiel und Billy Stritchs wunderschöne Klavierarbeit genossen.“ Martys Freund Marcus aus Staten Island erklärt: „Ich liebe Linda Eder und ich finde sie phänomenal“, bevor er scherzt: „Wenn Barbra Streisand und Judy Garland ein Baby hätten, es wäre Linda Eder!“

Zuletzt unterhalten wir uns mit Jerry aus Milltown, der ausruft: „Ich sehe Linda Eder jetzt zum zweiten Mal und ich fühle mich so gesegnet, sie heute Abend wiedersehen zu können! Ihre Stimme streckte die Hand aus und berührte meine Seele“, bevor sie zu dem Schluss kam: „Sie war absolut transzendent!“

Um mehr über Linda Eder zu erfahren, gehen Sie bitte zu lindaeder.com. Für Informationen zu großartigen bevorstehenden Auftritten im BergenPAC – darunter Darlene Love am 9. Dezember, Art Garfunkel am 15. Dezember und Marie Osmond am 18. Februar 2023 – klicken Sie bitte auf bergenpac.org.