Einige Künste sind zum Betrachten da, sie werden nur wegen der Stimulation geschätzt, die sie dem Betrachter bieten.
Aspen Mahon und Jennifer Plas wollen diese Vorstellung mit ihren gewebten und gestrickten Kreationen herausfordern, indem sie die Grenze zwischen Kunst und Handwerk verwischen und Werke schaffen, die für ihr Design, aber auch für ihren Nutzen geschätzt werden können.
Mahon, eine Krankenschwester auf der Neugeborenen-Intensivstation des St. Cloud Hospital, und Plas, die vor drei Jahren ihren Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst an der St. Cloud State University erworben hat, bündeln ihre Bemühungen in einer Ausstellung von Faserkunst im Benedikt und Dorothy Gorecki Galerie im Benedicta Arts Center.
Einige der Stücke sind Kleidungsstücke. Andere sind Steppdecken, die sowohl zu Hause als Wärmespender als auch als Dekoration dienen können.
„In vielen Fällen soll Faserkunst verwendet werden“, sagte Mahon, der Plas vor etwa fünf Jahren in einem örtlichen Strickclub kennenlernte. „Wenn ich für jemanden einen Quilt mache, möchte ich nicht, dass er an die Wand gehängt wird. Für mich stellt die Arbeit ein wortloses Gespräch über die Liebe dar, die ich für den Empfänger empfinde.“
„New Traditions: Transitions in Fiber Art“ wird vom 5. Sept. bis 10. Okt. zu sehen sein. 15, mit einem Künstlerempfang von 17 bis 19 Uhr am 15. September. Die Öffnungszeiten der Galerie sind montags bis samstags von 10 bis 21 Uhr. Vielleicht passenderweise debütierte die Show am Tag der Arbeit, da viele der Artikel außerordentliche Anstrengungen erforderten. Mahon deutete auf einen zarten Schal, den sie einen Monat lang jeden freien Moment gekostet hatte, den sie hatte.
„Würde ich es für 1.000 Dollar verkaufen? Ich weiß es nicht“, sagte sie. „Sie sind in mancher Hinsicht unbezahlbar und ich glaube, ich verschenke sie sowieso lieber.“
Plas verwendet manchmal Äste in ihren Arbeiten und breitet das Garn zwischen den Zweigen aus, als würden Sie es mit den Fingern Ihrer Hand tun. Sie verwendet Farben, um Stimmungen zu vermitteln, indem sie verschiedene Garnfäden mischt, wie ein Maler Farbe mischt. Sie feiert, wie das Weben und Stricken für sie und Mahon fast zu einer unterbewussten Aktivität geworden ist. Sie tragen ihre Projekte oft von Ort zu Ort mit sich und arbeiten ein wenig an jedem, wenn sie eine unerwartete Wartezeit in der Schlange haben oder auf Termine warten.
Plas, eine Hausfrau, die daran arbeitet, ein kleines Unternehmen für Faserkunst zu gründen, hat ein Werk mit dem Titel „Stolen Time“ ausgestellt. Es enthält eine Sammlung von Sechsecken, deren Stricken mindestens eine Stunde dauerte.
Mahon lernte das Stricken im Alter von 6 Jahren von ihrer Großmutter. Sie nahm es ernst, wenn sie eine Pause vom College-Studium brauchte, und sagt jetzt, dass die Fähigkeit wie ein Muskelgedächtnis geworden ist. Sie strickt oft im Gespräch oder während sie gleichzeitig andere Aufgaben erledigt.
Eines von Mahons Stücken ist eine Reihe von Flaggen mit QR-Codes darauf. Ausstellungsbesucher können sie scannen, um fünf verschiedene Gebete als Hommage an tibetische Gebetsfahnen zu sehen, die bereits um 800 n. Chr. entstanden sind. Eine andere Arbeit hat etwa die Größe eines kleinen Teppichs. Mit dem Titel „Trauer“ sagt Mahon, es zeige eine Entwicklung, wie Menschen mit der Emotion im Laufe der Zeit umgehen.
„An einem Ende haben Sie viel Schwarz und die Farben werden allmählich eingesponnen und Sie wechseln wieder von hellen zu dunklen Perioden, bis das andere Ende lebendiger wird“, sagte sie. „Es ist für mich eine Möglichkeit, die Geschichte zu erzählen, wie Menschen Trauer durch Materialien verarbeiten.“