My Music Row Story: Martha Earls von 1021 Entertainment

Die wöchentliche Kolumne „My Music Row Story“ stellt namhafte Mitglieder der Nashville-Musikindustrie vor, die von der ausgewählt wurden Musikreihe Redaktion. Diese Personen bekleiden Schlüsselrollen, die dazu beitragen, den Erfolg unserer Branche voranzubringen und zu fördern. Diese Kolumne stellt die unschätzbar wertvollen Menschen in den Mittelpunkt, die die Räder am Laufen und die Musik am Laufen halten.

Martha Earls ist Eigentümer der Verwaltungsgesellschaft 1021 Entertainment und persönlicher Manager des mit Platin ausgezeichneten Künstlers Kane Brown. Zusammen mit Brown gründeten sie unter dem Namen 1021 das Sony-Joint-Venture-Plattenlabel 1021 und die Produktionsfirma Demasiado. Bei 1021 ist eine Country-Band unter Vertrag Ruhelose Straßen zusammen mit anderen Musik- und Nicht-Musik-Kunden.

Demasiado hat preisgekrönte Musikvideos, Auftritte bei Preisverleihungen und Fernsehwerbung produziert. Zu den neueren Unterzeichnungen der Verwaltungsgesellschaft gehören nächtlich, Dylan Schneider Sonstiges Feder. Earls gründete ihre Verwaltungsgesellschaft nach einem erfolgreichen Lauf im Musikverlag. Sie wurde mehrfach von ausgezeichnet Werbetafel und die Nashville Business Journal.

Musikreihe: Wo bist du aufgewachsen?

Ich wurde in Ohio geboren, bin aber in Zentral-Pennsylvania aufgewachsen. Ich hatte offensichtlich keine Ahnung von der Musikindustrie. Ich war gut im Klavierspielen und ich war gut in der Leichtathletik. Aufgrund meines Klavierspiels bekam ich ein wirklich tolles College-Stipendium, also ging ich auf eine kleine Musikschule in New Jersey. Da habe ich mich kennengelernt Mike Molinar und wie wir Freunde wurden. Er kommt aus El Paso, aber er ist dorthin gezogen, um auf diese Musikschule zu gehen.

Was für ein Zufall. Wusstest du, was du während des Studiums machen wolltest?

Man musste ein Hauptfach angeben und ich wusste nicht, was ich als Hauptfach haben wollte. Ich wollte kein Lehrer sein und ich wollte kein Künstler sein. Ich habe nicht einmal so gerne Klavier gespielt, ich habe gerade dieses tolle Stipendium bekommen. Als ich mir die Majors ansah, fand ich einen und dachte: „Oh mein Gott, dieser Job funktioniert nur zweimal pro Woche und bringt ein volles Gehalt. Ich werde Kirchenorgel studieren!“ [Laughs] Es war so lächerlich.

Nach zwei oder drei Wochen war ich miserabel, aber ich habe es ein Jahr lang durchgehalten. Die Schule war mit nur etwa 350 Schülern wirklich klein, aber es gab dort ein Mädchen, das gerade seinen Abschluss machte und an die NYU ging, um Jura zu studieren. Sie sagte, sie würde Unterhaltungsanwältin werden. Das hat mir die Augen für die Unterhaltungsindustrie geöffnet. Im Sommer nach meinem ersten Studienjahr begann ich, online zu suchen und entdeckte MTSU und Belmont. Ich wusste, dass ich aus dem Nordosten wegziehen wollte, und da ich aus einer kleinen Stadt komme, war Country-Musik massiv. Ich bin hierher gekommen, um die MTSU zu besuchen, und habe sie einfach geliebt.

Wie haben Sie Ihre Karriere bei MTSU begonnen?

Ich begann ein Praktikum bei Warner Chappell. Dale Bobo was gab es damals. Er und Michael Knox hat mich für mein Praktikum eingestellt. Tim Wippermann leitete die Firma und er war unglaublich. Ich war im Katalograum, das war die letzte Station, die Autoren machen würden, bevor sie durch die Seitentür auf den Parkplatz von Warner Chappell gingen. Sie würden immer vorbeikommen und abhängen. Ich liebte es. Ich habe mich wirklich in die Kreativen verliebt. Das war der Startschuss für meine Karriere in der Musikindustrie.

Ich habe im Sommer meines letzten Jahres ein Praktikum gemacht und ihnen dann gesagt, dass ich so eine tolle Zeit hatte und nicht gehen wollte. Sie ließen mich ein weiteres Praktikum machen. Sie hatten nicht das Budget, um mich zu bezahlen, aber es war mir egal. Dann ging die Rezeptionistin und sie boten mir diesen Job an. Ich war noch in der Schule und nahm eine anständige Anzahl von Klassen, aber ich sagte: „Ja, absolut.“ Im März meines Abschlussjahres beförderten sie mich zu einer Vollzeitstelle im Tonbandraum.

Ungefähr ein Jahr später beförderten sie mich zum Junior-Song-Plugger. Ich habe während meiner Zeit bei Warner Chappell festgestellt, dass ich die Arbeit mit den Artists-Songwritern noch mehr mochte als mit den normalen Songwritern. Ich habe es wirklich genossen, die Treffen mit Künstlern zu besuchen, anstatt mich mit anderen A&R-Leuten zu treffen. Aus welchen Gründen auch immer, ich konnte mich wirklich in die Künstler einwählen. Ich muss damit arbeiten Jason [Aldean] früh u Kleine große Stadt.

Was kam für Sie als nächstes?

Als nächstes ging ich zum BMG-Verlag. damals Karen Konrad Sonstiges Ron Stüve war da. Das war großartig, weil es anders war als bei Warner, wo wir ungefähr 100 Songwriter hatten. Bei BMG führten Ron und Karen es eher wie ein unabhängiges Unternehmen – sie hatten nur etwa 20 Songwriter. Und wieder habe ich gehalten [being drawn to] signierende Künstler. Wir haben unterschrieben Jake Owen, Chuck Wicksund ein paar andere Jungs.

Dann haben Sie mit Mike Molinar einen Verlag gegründet.

Ich fühlte einen ständigen Drang, mehr zu tun. Mike arbeitete für Kal Turner damals. Wir entschieden, dass wir ein Unternehmen gründen mussten. Ich hatte immer den Wunsch, meine eigene Firma zu haben, und Mike war bereit, seine Flügel auszubreiten. Wir gingen durch die Stadt und stellten unsere Idee, einen Verlag zu gründen, jedem vor. Niemand hat sich wirklich darauf eingelassen. Wir haben endlich einen Investor gefunden und er hat wirklich an Mike und mich geglaubt.

Er hat in unser Unternehmen investiert und es war sehr familienorientiert. Mike und ich haben drei oder vier Songwriter unter Vertrag genommen. Wir hatten einigen Erfolg, wir hatten einige große Kürzungen und wir haben es in Gang gebracht. Der Investor kaufte uns am Ende auf, was großartig war. Es gab uns das Kapital, um die Version 2.0 des Unternehmens zu starten, aber es war alles sehr nackt.

Als wir anfingen, die nächste Version des Verlags aufzubauen, hatte ich das Gefühl, mich nicht zu maximieren. Ich hatte immer das Gefühl, dass der Schuh nicht ganz passt. Als Mike und ich die Version 2.0 des Unternehmens starteten, beschlossen wir, weitere Künstler und Produzenten unter Vertrag zu nehmen. Wir haben einen Künstler namens unter Vertrag genommen Gregor Batesder damals in Belmont war. Jimmy Hamen Ich hörte von ihm und lud ihn ein, zu Big Machine zu kommen. Er spielte bei Big Machine und Jimmy nahm ihn unter Vertrag. Dann fing ich einfach an, alles für ihn zu erledigen.

So kamst du also zum Künstlermanagement.

Ich weiß nicht einmal, ob sie es weiß, aber Kerry Edwards ist ein so wichtiges Beispiel für weibliche Manager in der Musikindustrie. Damals dachte ich: „Kerri hat angefangen, mit ihm zu arbeiten Luke [Bryan] aus dem Verlag. Ich werde einfach diesem Schema folgen, bis es nicht mehr funktioniert.“ Es war für mich so viel selbstverständlicher, die Karriere eines Künstlers zu managen, als dieses buchstäbliche Jahrzehnt der Verlagserfahrung. Das war es, was mich zum Management brachte.

Mit der Firma, die Molinar und ich gründeten, lief es gut. Scott Borchetta hatte so etwas nicht, also wurde unser Unternehmen zu dem, was heute der Verlag ist, den Mike Molinar hat. Er hat so erstaunliche Dinge damit gemacht. Ich konnte ein Jahr lang bei Big Machine sein, während wir dieses Unternehmen umstellten, und das war großartig. Obwohl alle wussten, dass ich Vollzeit Management machen würde, habe ich so viel gelernt. Es war richtig wann Taylor Swift was loslassen Editor und sie von einer großen Country-Künstlerin zu einem globalen Superstar machen. Das muss ich miterleben.

Spulen wir jetzt vor, was ich mit Kane mache, diese Erfahrung war so ein Geschenk. Es wurde mir vorgesetzt, damit ich lerne, dass alles möglich ist. Scott ließ keine Zäune um irgendetwas herum bauen.

Was hast du nach deiner Zeit bei Big Machine gemacht?

Ich wusste, dass ich Vollzeit Management machen wollte, aber ich hatte das Gefühl, dass es noch mehr zu lernen gab. Ich ging zu Sandbox und war dort zwei Jahre lang. Das war eine ganz andere Erfahrung. Sie ließen los Kacey Musgraves‚ Gleicher Trailer, anderer Park Album an einem Freitag und ich fing am nächsten Montag an. Es war wirklich interessant zu sehen, wie ein Künstler explodiert, ohne das traditionelle Country-Radiostück zu haben.

Am Ende wurde ich gebeten, ein Berater für zu sein Michael Blantant und seine Firma. Als Gegenleistung für zwei Stunden Beratung pro Woche gab er mir ein Büro. jay frank, der sein eigenes Unternehmen für digitales Marketing hatte, rief mich an und bat mich, sein unabhängiges Label zu führen. Ich hatte vorher noch nie etwas für ein unabhängiges Label gemacht, aber er brauchte jemanden, der sich darum kümmerte. Das war auch verrückt. Ich habe gelernt, wie man ein Musikvideo für 5.000 Dollar macht, wie man Vinyl presst und all diese Sachen.

Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Kane?

Eines Tages sagte Jay: „Wir haben diesen Typen, den jemand aus unserem Team online gefunden hat. Er ist Country und wir haben ihm einen Managementvertrag unterschrieben, wenn Sie dabei helfen wollen.“ Ich glaube nicht, dass Jay damals wirklich wusste, was er mit Kane hatte. Ich traf Kane und sagte: „Jay, all das andere Sachen, an denen du arbeitest, sind Unsinn. Das ist das Ding. Kane ist das Ding. “ Ich bin gerade mit Kane mit den Füßen voran gesprungen.

2016 waren es nur noch ich und Kane. Seitdem bauen wir nur das, was wir tun. Es ist eine Art Mischung aus der Hartnäckigkeit von Scott, die sagt, dass wir großen Erfolg haben und alles schaffen können, und dann auch dem Verständnis, dass man die Dinge nicht auf die traditionelle Art und Weise tun muss. Nachdem ich meinen eigenen Verlag gegründet und wirklich gekämpft hatte, ließ ich mich durch nichts unterkriegen.

Jetzt ist Kane ein Multi-Platin-Superstar, aber wie waren diese ersten Jahre?

[The first thing we did] was eine EP namens herausbrachte Kapitel eins darauf stand „Used To Love You Sober“. Florida-Georgia-Linie Sonstiges Seth England konnte sich früh mit ihm auseinandersetzen, also brachten sie ihn auf Tour. Er war der erste von vier und durfte 15 Minuten spielen, aber es war unglaublich. Wir hatten Probleme beim Country-Radio mit „Used To Love You Sober“, und es gab viele vorgefasste Meinungen darüber, für wen die Leute Kane Brown hielten, wegen seines Aussehens. Er ist gemischtrassig, er hatte Tattoos, er hatte Erfolg in den sozialen Medien.

Kane getroffen Dann schnauf. Schneiden Sie dann „What Ifs“, ein Lied, das Kane geschrieben hat. „What Ifs“ war noch keine Single, also haben wir das so formuliert [Kane Brown] Album ohne Single im Radio heraus, und es lief trotzdem wirklich großartig. 2017 haben wir bei RCA einen neuen Radio-Typen bekommen Dennis Reese kam rüber. Er war Kanes größter Champion beim Label. Er ist so ein wunderbarer Kerl. Er kam aus der Popwelt, also hatte er keine Grenzen. [With Dennis on board], „What Ifs“ wurde eine achtfache Platin-Single. Es ist einer der größten Songs in der Geschichte der Country-Musik. Das hat die Dinge in Gang gebracht, und seitdem bauen wir darauf auf.

Ihr Unternehmen ist in den letzten Jahren stark gewachsen. Sie und Kane haben mit Sony Music Nashville ein Joint-Venture-Plattenlabel sowie mit Sony Music Publishing einen Verlag aufgebaut.

Wir waren für den Videodreh zu „Saturday Nights“ in LA unterwegs. Ich hatte das Gefühl, dass es an der Zeit war, mit dem Wachsen zu beginnen. Ich fragte ihn: „Wie siehst du dich? Siehst du dich als Künstler, der sechs Monate im Jahr auf Tour ist und sich dann sechs Monate frei nimmt und mit seiner Familie chillt? Oder siehst du dich wie eine Florida Georgia Line, die, wenn sie nicht auf Tour ist, immer noch schreibt, produziert, Künstler unter Vertrag nimmt, einen Verlag und ein Bekleidungsgeschäft betreibt? Er sagte: „Ich möchte so sein. Ich weiß nicht, wie lange das alles dauern wird.“

Da haben wir uns entschieden, das Unternehmen zu erweitern. Ich habe all diese verschiedenen Vertikalen gesehen. Ich könnte mir ein Joint-Venture-Label vorstellen, bei dem wir Künstler unter Vertrag nehmen, sowie eine Verlagsseite. Wir haben eine Produktionsfirma gegründet und auch andere Managementkunden unter Vertrag genommen. Kane bekommt einen Vorgeschmack auf alles, weil ich möchte, dass er sich in alles investiert fühlt.

Wenn Sie jemand fragen würde, wie man in dieser Branche erfolgreich ist, was würden Sie ihm sagen?

Das ist eine großartige Frage. Sie können den Erfolg auf so viele verschiedene Arten messen. Ich habe das Gefühl, es ist bequem, zufrieden und stolz auf die Arbeit, die Sie leisten. Besitzen Sie Ihren Raum und erkennen Sie an, dass Sie es verdienen, dort zu sein.