Harvey Weinsteins Zweiter Sexualstrafprozess begann am Montag in Los Angeles. „She Said“, über die journalistische Recherche das nahm ihn herunter und half, die #MeToo-Bewegung zu entfachen, kommt am 18. November in die Kinos. „The Woman King“ wurde letzten Monat für einen starken Ticketverkauf eröffnet, wobei Viola Davis sie sagte dachte an den Mann, der sie sexuell missbraucht hatte um ihre viszerale Leistung als Anführerin einer rein weiblichen Gruppe afrikanischer Krieger zu stärken.
Die Konvergenz ist eine Erinnerung daran, wie weltbewegend #MeToo für Hollywood war.
Es hat dazu beigetragen, in der Unterhaltungsindustrie eine breitere Abrechnung in Bezug auf Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion auf beiden Seiten der Kamera anzustoßen – wer darf Filme machen, wer darf das Thema davon sein. Aktivisten sagen, dass Studios und Sets dauerhaft zum Besseren verändert wurden. Null Toleranz am Arbeitsplatz sind sexuelle Belästigung und Diskriminierung real.
In den letzten Monaten hat sich Hollywoods Geschäftskultur jedoch auf subtile Weise zurückentwickelt.
Neue Probleme – weit verbreitete Kostensenkungen, da die Kinokassen weiterhin kämpfen, bevorstehende Verhandlungen über Tarifverträge, von denen die Produzenten befürchten, dass sie zu einer Einstellung der Dreharbeiten führen werden – haben eine höhere Priorität erlangt. Aus Angst vor einem Rückschlag sind Medienunternehmen, die sich zu #MeToo und Black Lives Matter geäußert haben, in neueren politischen Debatten über kulturelle Themen ruhiger geworden.
Führungskräfte für Diversität, Gerechtigkeit und Inklusion sagen, dass sie erschöpft sind von einem Old-Boy-Netzwerk, das ständig versucht, sich neu zu konstituieren: Frauen, die für große Jobs angeheuert und als triumphale Beispiele einer neuen Ära hingestellt wurden beiseite geschobenwährend einige der Männer, die wegen Fehlverhaltensvorwürfen ins Abseits gedrängt wurden, wieder arbeiten.
Wenn sie gebeten werden, offiziell über ihr anhaltendes Engagement für Veränderungen zu sprechen, lehnen Hollywood-Führungskräfte ab oder stürzen sich entsetzt auf die von Publizisten geschriebenen Gesprächspunkte „Wir bleiben unerschütterlich engagiert“. Aber was sie privat sagen, ist eine andere Geschichte. Einige greifen auf sexistische und rassistische Sprache zurück. Sicherlich ist viel von der Inbrunst verflogen.
Dieser Artikel basiert auf Interviews mit mehr als zwei Dutzend Branchenführern – darunter Top-Studio-Manager, Agenten, Aktivisten, Vermarkter und Produzenten – die unter der Bedingung der Anonymität sprachen, um den aktuellen Stand des Unterhaltungsgeschäfts offen zu diskutieren. Sie unterschieden sich in Alter, Rasse, ethnischer Zugehörigkeit und Geschlecht.
„Drei Jahre lang haben wir ausschließlich Frauen und Farbige eingestellt“, sagte ein hochrangiger Filmmanager, der wie viele Führungskräfte in der Branche ein weißer Mann ist. Er fügte hinzu, dass er nicht glaube, dass einige von ihnen in der Lage seien, die Jobs zu erledigen, die sie bekamen.
In gedämpften Gesprächen beim Mittagessen im Toscana Brentwood und Cocktails im San Vicente Inn haben einige einflussreiche Produzenten und Agenten begonnen, die kommerzielle Realisierbarkeit von Filmen und Shows, die auf Inklusion bedacht sind, in Frage zu stellen.
Sie zeigen auf schrecklicher Ticketverkauf für Filme wie „Bros“, die erste schwule Rom-Com aus einem großen Studio, und „Easter Sunday“, eine Komödie, die als Wendepunkt für die philippinische Repräsentation gilt. „Frau Marvel“, a kritisch verehrt Die Disney+-Serie über einen jugendlichen muslimischen Superhelden wurde laut Nielsens Messungen leichtfertig betrachtet.
„Es gab eine Überkorrektur“, sagte ein Studioleiter.
In einem anderen großen Studio wies ein Top-Produktionsleiter darauf hin Implosion von Time’s Up, die von einflussreichen Hollywood-Frauen gegründete Anti-Belästigungs-Organisation, als Wendepunkt. „Eine Zeit lang lebten wir alle in völliger Angst“, sagte er. „Diese Angst bleibt, aber sie hat nachgelassen. Es gibt mehr Raum für Grau und mehr Zweifel und ein bisschen Kriechen wegen der Eile, ein Urteil zu fällen, das auf dem Höhepunkt von #MeToo stattfand.“
Ist das ein Pendel, das in die schlechten alten Zeiten zurückschwingt?
„Es wurden erstaunliche Fortschritte erzielt, die nicht verschwinden und die nicht außer Acht gelassen oder übersehen werden sollten“, sagte Amy Baer, Produzentin, ehemalige Studioleiterin und Vorstandsvorsitzende von Frauen im Film, zur Interessenvertretung. „Aber es gibt Müdigkeit. Es ist schwer, den Schwung aufrechtzuerhalten.“
Unterhaltungsunternehmen weichen nicht von den strengen Richtlinien zur sexuellen Belästigung zurück, die in den letzten Jahren eingeführt wurden, teilweise weil die Vorstandsmitglieder befürchten, dass sie mit Aktionärsklagen konfrontiert werden. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat kürzlich ihre Diversifizierungskampagne empfohlen. Trotz jahrelanger aggressiver Bemühungen, Frauen und Farbige zur Mitgliedschaft einzuladen, besteht die Akademie derzeit zu 66 Prozent aus Männern und zu 81 Prozent aus Weißen.
Was wir berücksichtigen, bevor wir anonyme Quellen verwenden. Kennen die Quellen die Informationen? Was ist ihre Motivation, uns das zu sagen? Haben sie sich in der Vergangenheit als zuverlässig erwiesen? Können wir die Angaben bestätigen? Selbst mit diesen Fragen zufrieden, nutzt The Times anonyme Quellen als letzten Ausweg. Der Reporter und mindestens ein Redakteur kennen die Identität der Quelle.
Die Studios konzentrieren sich weiterhin auf inklusives Casting, insbesondere Disney, das eine Live-Action hat.Kleine Meerjungfrau“-Film mit einer schwarzen Schauspielerin in der Titelrolle und ein “Schneewittchen”-Film mit einer Latina-Hauptrolle in Produktion.
Der Moment sei dennoch beunruhigend, sagte er Sarah Ann Messe, eine Schauspielerin, die in „She Said“ auftritt – das auf einem Buch der New York Times-Reporter Jodi Kantor und Megan Twohey basiert – und die in zwei Ausschüssen zur Verhinderung sexueller Belästigung für SAG-AFTRA, die allmächtige Schauspielergewerkschaft, tätig ist. Im Jahr 2017 beschuldigte Frau Masse Herrn Weinstein, sie 2008 sexuell angegriffen zu haben. Er hat Fehlverhalten bestritten.
„Ich bin nicht naiv genug zu glauben, dass sich ein System, das ungleich und oft unterdrückerisch ist – ja, immer noch sehr stark – über Nacht ändern wird“, sagte Frau Masse. „Gleichzeitig finde ich es unglaublich frustrierend. Vor allem die Menschen an der Spitze der Nahrungskette scheinen von neuen Bedenken abgelenkt worden zu sein.“
Im August stellte Warner Bros. Discovery „Batgirl“ ein, einen fast fertiggestellten Film mit einer Latina-Schauspielerin und einer Transgender-Schauspielerin in einer Nebenrolle, der von einer Frau geschrieben, von Frauen produziert und von zwei muslimischen Männern inszeniert wurde. Warner Bros. Discovery hat seine Entscheidung nie öffentlich erklärt, aber signalisiert, dass es „Batgirl“ gefunden hat kreativ lackiert.
Dan Lin, ein Produzent, zu dessen Credits „Aladdin“ (2019) und „The Lego Movie“ zählen, gehörte zu denen, die auf etwas anderes schlossen.
„Es geht nicht mehr um Optik“, sagte Herr Lin. „Eine Rezession steht bevor, die Budgets werden knapper und ich mache mir wirklich Sorgen, dass die Vielfalt das erste sein wird, was verschwindet.“
Letzte Woche hat Warner Bros. Television im Rahmen umfassenderer Kostensenkungen Schließen Sie „Neue Stimmen“-Programme für aufstrebende Autoren und Regisseure, was zu einer feurigen Reaktion der Directors Guild of America führte. „Die DGA wird nicht tatenlos zusehen, während WB/Discovery versucht, Jahrzehnte der Förderung von Frauen und farbigen Regisseuren zurückzudrehen“, sagte die Gilde in einer Erklärung.
Innerhalb eines Tages hatte Warner Bros. Discovery sich bemüht, klarzustellen, dass die „New Voices“-Programme zwar enden würden, aber die ganze Zeit geplant war, die Talent-Pipeline-Programme in seiner Abteilung für Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion zu erweitern.
„Die Entschlossenheit ist immer noch da, mehr Frauen und Farbige in den Räumen der Autoren und der Regie und auf der Leinwand zu haben“, sagte Herr Lin. „Das Problem ist, dass es so wenig Training und Unterstützung gibt. Die Dinger kosten Geld.“ Um zu helfen, hat Herr Lin kürzlich einen gemeinnützigen Beschleuniger namens Rideback Rise gegründet, der sich auf angehende Filmemacher und Schriftsteller aus Minderheiten konzentriert.
Eine pauschale Ausweisung von Männern, denen Fehlverhalten vorgeworfen wird, gibt es nicht mehr. Johnny Depp ist Regie bei einem Film führennachdem er ein Gerichtsverfahren weitgehend gewonnen hatte, in dem seine frühere Ehefrau, die Schauspielerin Amber Heard, ihn sexueller und häuslicher Gewalt beschuldigte. Johannes Lasseter, der Animationstitan bei Disney und Pixar, wurde 2018 von Vorwürfen über sein Verhalten und unerwünschte Umarmungen übertroffen und entschuldigte sich für „Fehltritte“, durch die sich einige Mitarbeiter „nicht respektiert oder unwohl“ fühlten. Er dreht jetzt Big-Budget-Filme für Apple TV+. Die Schauspielkarriere von James Franco implodierte 2018 inmitten Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens. Vier Jahre später, nach a 2,2 Millionen Dollar Vergleich in dem er kein Fehlverhalten zugab, hat er mindestens drei Filme an der Reihe.
Die Studios gehen auch mehr Risiken mit Inhalten ein – zum Beispiel Backing Scripts, die 2018, auf dem Höhepunkt von #MeToo, oder 2020, als Black Lives Matter an der Spitze der Kultur stand, radioaktiv gewesen wären.
Beispiele hierfür sind „Blonde“, das Netflix-Drama über Marilyn Monroe, das es gegeben hat von Kritikern als ausbeuterisch und frauenfeindlich verspottet. (Es zeigt einen abgetriebenen Fötus, der spricht.) Paramount Pictures arbeitet an einer Live-Action-Musikkomödie über Reparationen für den Sklavenhandel; es stammt von Trey Parker und Matt Stone, den politisch inkorrekten kreativen Kräften hinter „South Park“ und „The Book of Mormon“.
Zwei Mitfahr-Reality-Shows, die die Polizei verherrlichten, „Cops“ und „Live PD“, und die nach der Ermordung von George Floyd in Polizeigewahrsam abgesagt wurden, wurden beide wiederhergestellt. „Cops“ wurde von Fox Nation, einem Streaming-Dienst von Fox News, aufgegriffen, und „On Patrol: Live“, eine kaum getarnte Kopie von „Live PD“, debütierte im Sommer auf Reelz, einem Kabelnetz.
Gleichzeitig haben einige Filme und Shows, die Vielfalt und Inklusion offen zeigen, entweder auf dem Markt gekämpft oder es nicht geschafft, vom Laufsteg zu kommen. Das Mitnehmen, zumindest für einige Agenten und Studioleiter: Wir haben es versucht – diese „erwachten“ Projekte funktionieren nicht.
Natürlich kämpft das meiste, was Hollywood macht, darum, wahrgenommen zu werden, und fast nie aus einem einzigen Grund; Niemand sieht sich schlechte Ticketverkäufe für einen Brad Pitt-Film an und kommt zu dem Schluss, dass niemand ältere weiße Männer auf der Leinwand sehen möchte. Aber Unterhaltung ist ein reaktives Geschäft – jagen Sie dem hinterher, was am Wochenende funktioniert hat – und es besteht die Gefahr, dass „Wach auf, geh pleite“-Witze zu einer konventionellen Hollywood-Weisheit verkalken könnten.
„Wenn die eigentliche Frage lauten sollte, ob Komödien im Allgemeinen an den Kinokassen erfolgreich sein können, ist meine Sorge, dass die Frage lautet: ‚Kann eine philippinische Komödie funktionieren?‘ oder ‚Kann eine schwule Komödie funktionieren?‘“, sagte Herr Lin, der „produzierte“. Ostersonntag“, in dem Jo Koy die Hauptrolle spielte und 13 Millionen Dollar in den Kinos einbrachte, bevor er ins Stocken geriet. „Wenn Sie eine Frau oder eine Minderheit sind, bekommen Sie trotzdem keine wiederholten Chancen.“