Was ist das, oben im Himmel? Ist es ein Vogel? Ist es ein Dachs? Nein, es ist Brian May, der von der Spitze einer Bühne aufsteigt, die um das Queen Victoria Memorial herum gebaut wurde. Er spielt das Solo zu „We Will Rock You“, begleitet von einer Legion von Trommlern der Royal Guard, die alle den Handclap-Beat hämmern und mit ihren Drumsticks Freddie-Mercury-Schnurrbärte machen. Wie die alte Schrift sagt, wenn Brian May sich über den Buckingham Palace erhebt, lasst die Joobs beginnen.
Nach einem Nachmittag voller Majtinis mit denselben Leuten, die nächste Woche ihre Mülltonne stehlen werden, drängten sich Fahnenschwinger zu Tausenden in The Mall, um ein Live-Konzert mit Musik, Tanz und unergründlicher Verrücktheit zu erleben. Es ist alles, um 70 Jahre unfreiwillige Knechtschaft einer Frau an der Spitze einer Familie zu feiern, die es gewohnt ist, unser Geld zu verwenden, um sich aus rechtlichen Schwierigkeiten freizukaufen. Hurra! Danke, gnädige Frau! Partygate, was Partygate?
Da die Show mit einem berührenden Sketch beginnt, in dem die Königin mit Paddington Bear Tee trinkt, können wir einen ziemlich sicheren, gemütlichen, nonagenarian-freundlichen Abend erwarten – George Ezra, Elton, Rod, Diana Ross. Die Kunts sind vermutlich für die Dauer im Turm eingesperrt. Aber was wir und ein zunehmend verblüffter Stand voller Royals bekommen, ist eines der bizarrsten und unerbittlichsten Sperrfeuer zufälliger Unterhaltung, das jemals inszeniert wurde.
Drei Bühnen, die vor den Toren des Schlosses aufgebaut sind, geben zweieinhalb Stunden lang ohne Pause Acts ab. Jeder Darsteller wird auf 130 Prozent aufgedreht und packt all seine mitreißendsten Showstopper in seine wenigen kostbaren Minuten auf der Bühne. Wer auch immer die Rechnung programmiert hat, muss dies mit starken Stimulanzien getan haben; Es ist, als ob sie Namen aus ihrer Besetzungsliste reißen und sie in Raserei auf den Zeitplan werfen würden, um eine Show zu schaffen, die den gleichzeitig stattfindenden Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der Olympischen Spiele 2012 ähnelt.
Der Effekt ist, als würde man sich auf dem Boden in einen Ball einrollen, während man gleichzeitig von 70 Jahren Kultur brutal geschlagen wird. Blink während Elbows Hymne „One Day Like This“ und plötzlich tanzen sich Diversity durch die gesamte britische Popgeschichte Abteistraße zu Stormzy innerhalb von vier Minuten. Holen Sie während des mitreißenden Raps des Komikers Doc Brown über den britischen Sport einen dringend benötigten Nurofen heraus, und als Sie ihn geschluckt haben, macht Andrea Bocelli „Nessun Dorma“.
Es ist schwer, die aufrüttelndste kulturelle Gegenüberstellung der Nacht zu wählen. Ganz oben auf der Liste muss Mimi Webbs Pop-Ode im Stil der 80er Jahre an die romantische Brandstiftung „House on Fire“ stehen, die einem Interview mit Andrew Lloyd Webber Platz macht Hamilton’s Lin-Manuel Miranda, im Lied, am Klavier. Und das ist nur die Einführung in eine Schnellfeuershow mit fünf verschiedenen Musicals, die der Royal Variety Show auf Meth ähneln und zwischen „Circle of Life“, „The Phantom of the Opera“ und sechs fetzigen R&B-Frauen hin und her springen Henry VIII und Jason Donovan kämpfen sich durch „Any Dream Will Do“. Kein Wunder, dass die Queen selbst dem Konzert den Schliff gab; Sie sah wahrscheinlich die Proben von einem Fenster aus und stellte fest, dass ihr Blutdruck es nicht aushalten würde.
Die Dinge werden etwas weniger atemlos, wenn den größeren Acts ein wenig Raum zum Laufen gegeben wird, aber selbst dann neigen sie dazu, sich in 10-minütige Megamixe ihrer bombastischsten Momente zu verwandeln. Adam Lambert, gekleidet wie ein Sonnenbank-Sultan, verleiht Queen den Schauer der TV-Talentshow, den sie nie wirklich brauchten, als „Don’t Stop Me Now“ hastig in „We Are the Champions“ übergeht. Von einem lila Boudoir aus leitet Produzent Jax Jones einen Karneval aus Latino-Pop, Rap und R&B und stellt die Gäste Stefflon Don, Mabel und John Newman vor, als würde er einen schnellen Auffrischungskurs in TikTok-Pop abhalten. Duran Duran schafft mit Nile Rodgers ein funkgefülltes „Notorious“ und veranstaltet dann eine Science-Fiction-Laufstegshow für „Girls on Film“, während die gesamte Palastfront zu einer gigantischen Leinwand wird, die mit den Farben der Flagge verräterische Dinge tut.
Adam Lambert und Queen eröffnen das Jubiläumskonzert mit einer Aufführung von „We Will Rock You“
(AP)
Die erfolgreichsten Acts brauchen ihre süße Zeit. Nehmen Sie Alicia Keys, die leidenschaftlichen Soul-Pop wie „Girl on Fire“ und „Empire State of Mind (Part II) Broken Down“ schmetterte und in einem majestätischen schwarzen Umhang an ihrem Klavier stand, als würde sie versuchen, die Linie zum Thron zu überspringen. Celeste singt „What a Wonderful World“ wie ein Sturm im Himmel über Hans Zimmers wunderschöner Orchesterbegleitung. (Währenddessen verwandeln die Visuals den Palast in einen CGI-Garten als Teil eines bewegenden ökologischen Abschnitts, an dem das Royal Ballet und eine Rede von Prinz William beteiligt sind.) Prinz Charles – vorgestellt von Stephen Fry, der mehr schwatzt als Lord Melchett – gibt die berührendste Hommage des Abends an seine Mutter, nur um festzustellen, dass er der Warm-up-Act für Sigala und Ella Eyre ist, die phallische Liebesraketen über die Palastfront spritzen und einen gigantischen Drohnen-Corgi in den Nachthimmel schießen.
Am Ende fängt der Bombast einfach an zu bombardieren. Eine Aufführung von Der Klang von Musik’s „Climb Ev’ry Mountain“ mit Mica Paris und Nicola Roberts wird schmerzhaft übertrieben, und Headlinerin Diana Ross hat nichts davon. Sie synchronisiert – schlecht, aber süß – durch „Chain Reaction“ und „Ain’t No Mountain High Enough“, spricht über ihre eigene Gesangsspur und verzaubert uns alle, nur weil sie so glücklich ist, hier zu sein. Ein seltsames Ende eines schwindelerregenden Ereignisses, das vielleicht unbewusst als Ultra-Meta-Kommentar zum Wahnsinn der Monarchie selbst fungiert. Denn ehrlich gesagt, wenn die Außerirdischen während dieser bizarren zweieinhalb Stunden von schmeichlerischer Unterwürfigkeit und verrücktem Pop-Surrealismus gelandet wären, würden sie uns für nicht mehr zu retten halten.