Das Virginia Museum of Fine Arts (VMFA) hat seine kommende Ausstellung angekündigt, Sagenhafte Saiten: Die Gitarre in der amerikanischen Kunstsoll vom 8. Oktober 2022 bis 19. März 2023 im Museum in Richmond zu sehen sein. Gespeicherte Saiten ist die erste Ausstellung, die die Symbolik der Gitarre in der amerikanischen Kunst vom frühen 19. Jahrhundert bis heute untersucht.
„Das erwarten wir Gespeicherte Saiten, eine Ausstellung, die eines der wichtigsten Wahrzeichen Amerikas – die Gitarre – in den Vordergrund rückt, wird eine breite Anziehungskraft haben und bei unseren Besuchern Anklang finden“, sagte Alex Nyerges, Direktor und CEO von VMFA. „Durch diese facettenreiche Ausstellung wird das Virginia Museum of Fine Arts die außergewöhnliche Arbeit der vielfältigen Künstler, Designer, Macher und Musiker dieses Landes hervorheben.“
Kuratiert von Dr. Leo G. Mazow, Louise B. und J. Harwood Cochrane Curator of American Art von VMFA, Gespeicherte Saiten wird nachzeichnen, wie die Gitarre als visuelles Motiv es Künstlern und ihren Sujets seit langem ermöglicht, Themen anzusprechen und Geschichten zu erzählen, die sonst unerzählt oder unerzählt blieben.
„Wie in der Musik ist die Gitarre in der bildenden Kunst sowohl Begleiter eines Geschichtenerzählers als auch ein Werkzeug, mit dem Themen angesprochen werden. Die Gitarre ist auf einzigartige Weise in der Lage, sowohl poetische als auch prosaische Themen zu symbolisieren“, sagte Dr. Mazov. „Aufgrund ihrer Tragbarkeit und relativen Erschwinglichkeit taucht die Gitarre in unzähligen Umgebungen und Situationen auf. Es überschneidet sich häufig mit Fragen der Rasse, der ethnischen Zugehörigkeit, der Klasse, des Geschlechts und der Behinderung, einschließlich Blindheit.“
Bestehend aus 125 Kunstwerken, die über einen Zeitraum von fast 200 Jahren entstanden sind, Gespeicherte Saiten umfasst Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle, Fotografien und Skulpturen von prominenten amerikanischen Künstlern wie John Baldessari, Romare Bearden, Thomas Hart Benton, Elizabeth Catlett, William Merritt Chase, Thomas Eakins, William Eggleston, Robert Henri, Lonnie Holley, Frances Benjamin Johnston, William H. Johnson, Jacob Lawrence, Annie Leibovitz, Charles Willson Peale, Ruth Reeves und Julian Alden Weir.
Darüber hinaus werden 35 Gitarren die Ausstellung unterstreichen, darunter Instrumente von Fender, Gibson, Gretsch und Martin. Die vorgestellten Gitarren wurden von wegweisenden Musikern gespielt, die den amerikanischen Sound mitgeprägt haben, darunter Lulu Belle, Eric Clapton, John Lee Hooker, Freddie King, Les Paul und Brian Setzer.
Audiovisuelle Kioske mit Musik und gefilmten Darbietungen werden das Besuchererlebnis weiter verbessern. Ein Fenster mit Blick auf ein beeindruckendes, voll funktionsfähiges Aufnahmestudio, das in Partnerschaft mit in der Ausstellung installiert wurde In Ihren Ohrstudios, wird es den Besuchern ermöglichen, Gitarristen von nationalem und regionalem Ruf dabei zuzusehen, wie sie Songs aufnehmen, die die Macht des Instruments demonstrieren, Geschichten zu erzählen. Unter den Musikern, die für Aufnahmen im Studio bestätigt wurden, sind Tommy Emmanuel, Nels Cline (Wilco), Stephen McCarthy (The Jayhawks) und Yasmin Williams. Die dabei entstehenden Videos ihrer Auftritte werden regelmäßig auf veröffentlicht VMFA-Website Sonstiges Youtube Kanalwie Richmond-Sitzungen ’22-’23.
Ein umfassender Ausstellungskatalog mit 276 Seiten wird im VMFA-Shop online unter erhältlich sein www.VMFAshop.com und vertrieben von der Penn State University Press. Der von Dr. Mazow verfasste Katalog wird Farbbilder aller Kunstwerke enthalten Gespeicherte Saiten und enthalten aufschlussreiche Beiträge von Jayson Kerr Dobney, Frederick P. Rose-Kurator für Musikinstrumente am Metropolitan Museum of Art, und Dr. Phil Deloria, Leverett Saltonstall-Professor für Geschichte an der Harvard University.
Für weitere Informationen über Sagenhafte Saiten: Die Gitarre in der amerikanischen Kunst und ausstellungsbezogene Programme, Besuch VMFA.museum.