Sie können die Klassiker nicht schlagen

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Sie können die Klassiker nicht schlagen

Sie machen sie einfach nicht mehr so ​​wie früher. Das ist jetzt nicht immer schlecht. „The Bear“ hat einen Weg gefunden, das Fernsehen mit seinem frenetischen Tempo neu zu gestalten und gleichzeitig großartige Charakterstudien zu liefern; Das Album „Montero“ von Lil Nas X hat seine Werte (Authentizität, Individualität, der Wunsch, Kämpfe mit Sexualität und Selbstmordgedanken zu beleuchten) in dynamischen Pop gepackt.

Aber ich werde die Stimmung nicht kleinreden, wenn es um Hollywood geht. „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“ ist nicht gerade „Casablanca“ oder „Do The Right Thing“ oder gar „Point Break“. Für einen Rückblick auf eine weniger einfache Zeit, eine Zeit, in der Nuancen CGI-Roboter und Minotauren übertrumpften, bieten lokale Kinos im September eine Reihe von Klassikern. Ich werde auch nicht die Definition von Klassikern herauspicken – Sie werden Spaghetti-Western und Gen-X-Prüfsteine ​​​​und Kung-Fu bekommen.

„Apocalypse Now: Final Cut“, bis 6. September, Somerville Theatre, Somerville

Es gibt zwei Arten von Filmfanatikern: diejenigen, die „Apocalypse Now“ für den großartigsten Film aller Zeiten halten, und diejenigen, die lieber „Xanadu“ sehen würden. Für erstere ist dieser „Final Cut“ (bis zum „Absolute Final Cut“ im Jahr 2030) eine abgespeckte Version des „Redux Cut“, der dessen Grundstruktur folgt. Francis Ford Coppolas „Apocalypse Now“ spielt Joseph Conrads „Heart of Darkness“ im Vietnamkrieg, wo Martin Sheens Captain Willard Marlon Brandos abtrünnigen Green Beret Colonel Kurtz jagt. Es ist zutiefst beunruhigend, wie es nur mutige Kunst sein kann.

„Eine Handvoll Dollar“, 7. September, Coolidge Corner Theatre, Brookline

Coolidge Corner feierte in dieser Saison Samurai Summer II mit seiner fortlaufenden Untersuchung des Genres von Akira Kurosawa bis Quentin Tarantino. Es schließt die Serie mit Sergio Leones Spaghetti-Western ab, der an den einsamen Code eines Samurai erinnert, der im Wilden Westen gepflanzt ist (und mit der Zunge von Star Clint Eastwood, die fest in die Wange gepflanzt ist). Western-Parodie oder Persiflage? Kommen Sie und entscheiden Sie selbst.

„The Breakfast Club“, 20. September, Kendall Square Cinema, Cambridge

Der wohl beste Film über das Innenleben von Teenagern, der jemals gedreht wurde, sehen Sie sich das herzzerreißende Eingeständnis von Brian Johnson von Anthony Michael Hall an: „Ich sehe mich, und ich mag nicht, was ich sehe, wirklich nicht.“ Wie Autor Tyler Sage in einem mörderischen Essay über den Film klug anmerkte: „Es gibt zig Geschichten über diese Entwicklung von jung zu alt. Aber was ‚The Breakfast Club‘ seine Kraft verleiht, ist nicht die Tatsache, dass es diese Entwicklung dramatisiert, sondern dass es sie ernst nimmt.“ Oh, naja, es ist voll von verheerenden Teenagern: „Weiß Barry Manilow, dass Sie seine Garderobe plündern? ”

„The Legend of Drunken Master“, 23. September, The Brattle Theatre, Cambridge

Jackie Chan liebte es, Requisiten in seinen klassischen Kampfszenen zu verwenden. In „The Legend of the Drunken Master“ ist Feuer eine der Requisiten. Im letzten epischen Kung-Fu-Showdown, dem wohl größten, der je choreografiert wurde, kracht er über brennende Kohlen und speit Flammenstrahlen. Und das ist nur ein Teil der Szene, deren Dreharbeiten Monate gedauert haben, was nur wenige Minuten eines Films voller erstaunlicher Kämpfe sind, die Chan im Alter von 41 Jahren gemacht hat. The Brattle präsentiert den Film zum ersten Mal in einer digital restaurierten Ausgabe von die kantonesische Sprachversion mit englischen Untertiteln.

„Hud“, den ganzen September, online über Criteriachannel.com

„Hud“ ist die kollektive Kreation eines Teams von Genies. Die Schauspieler Paul Newman und Patricia Neal nehmen uns mit in die hypermaskuline und emotional trostlose Landschaft einer texanischen Rinderfarm in den 50er Jahren. Die Drehbuchautoren Harriet Frank Jr. und Irving Ravetch schreiben eine spannende, aber langsame Geschichte, die einem Roman von Larry McMurtry entnommen ist. Regisseur Martin Ritt und Kameramann James Wong Howe verwandeln Licht und Schatten, Kulissen und Silhouetten in eine ganze Welt. (Bonus: Der chinesisch-amerikanische Vorreiter Wong Howe verschafft sich den ganzen Monat über Respekt mit kinematografischen Meisterwerken von „Bell, Book and Candle“ bis „Seconds“.)