Unterhaltungsmogul Salah Bachir über die Sammlung, die er mit Partner Jacob Yerex aufgebaut hat, jetzt live bei Artnet Auctions

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Unterhaltungsmogul Salah Bachir über die Sammlung, die er mit Partner Jacob Yerex aufgebaut hat, jetzt live bei Artnet Auctions

Die kanadischen Sammler und Philanthropen Salah Bachir und Jacob Yerex verkaufen eine Auswahl berühmter Fotografien, Drucke und Arbeiten auf Papier Artnet-Auktionen.

Bachir und Yerex haben beide Karriere an der Spitze der Kunst- und Unterhaltungsindustrie gemacht: Yerex als Künstler und Bühnenmaler in Film und Fernsehen, einschließlich der Erfolgsserie Degrassi, und Bachir als Gründer von Cinemax-Magazindas meistgelesene Magazin in Kanada, und als Präsident von Famous Players Media und von Cineplex Media, wo er die gesamte In-Theater-Werbung in den größten Kinoketten in Kanada verwaltet.

Diese bedeutende kanadische Sammlung ist stark von der Arbeit von Sammlern in den Bereichen Unterhaltung und Philanthropie beeinflusst und bietet ikonische Bilder gefeierter Persönlichkeiten und Werke kanadischer und LGBTQ2S-Künstler (Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender, Queer und Two-Spirit). Ein Teil des Erlöses aus diesem Verkauf kommt dem 519 Centre, Toronto zugute, einer städtischen Agentur, die sich für die Gesundheit, das Glück und die volle Teilhabe der LGBTQ2S-Gemeinschaften einsetzt.

Anabel Wold, Fotografiespezialistin bei Artnet Auctions, sprach mit Salah Bachir über den Verkauf und seine philanthropischen Bemühungen.

Lesen Sie weiter, um mehr über diese herausragende Privatsammlung zu erfahren bieten Sie jetzt bis 29. Juni.

Greg Gorman, Ausgewählte Werke (Jamie Lee Curtis, Michael Jackson, Sharon Stone & Keanu Reeves)ca. 1990. Lebt jetzt in einer wichtigen kanadischen Sammlung auf Artnet Auctions.

Wie hat Ihre Tätigkeit in der Filmindustrie Ihre Sammlung inspiriert?

Es hat die Sammlung in vielerlei Hinsicht beeinflusst, als Ergebnis der Menschen, die ich treffen und interviewen oder mit denen ich mich anfreunden konnte. Wir haben viele Stücke von Greg Gorman, mit dem wir eng befreundet sind. In Gormans Werk sieht man eine starke Verbindung zwischen Fotografie und Filmindustrie. Fotos können Sie Prominenten näher bringen.

Wir haben unsere Sammlung immer in unseren Büros ausgestellt. Zahlreiche Gemälde, Drucke und Fotografien hängen vom Boden bis zur Decke im Salonstil oder wie manche es nennen.Salah-Stil.“ Wir lieben es, die Sammlung zu teilen und hatten mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen. Unsere Kunden und Freunde möchten sich oft im Büro zu einer Kunsttour treffen, und alle unsere Kollegen können auswählen, welche Kunstwerke sie in ihrem Arbeitsbereich haben möchten. Es sorgt für ein tolles Arbeitsumfeld.

Können Sie uns mehr über den 519 erzählen? Was ist ihre Mission und was bedeutet diese Organisation für Sie?

Das 519 wurde 1975 gegründet und 1976 eröffnet und ist seit jeher der richtige Ort, wenn Sie herauskommen [as LGBTQ2S], und benötigen Literatur, Unterstützung und Beratung. Das 519 unterstützt auch Flüchtlinge, die aus anderen Ländern kommen, und diejenigen, die auf der Flucht sind. Es ist ein weltbekanntes Gemeindezentrum und ein integraler Bestandteil der Gemeinde in Kanada.

Wir beteiligten uns an der 519 und leiteten die Kapitalkampagne, um Geld für die Renovierung des Zentrums zu sammeln. Wir haben Geld gespendet und einen Flügel nach uns benannt. Wir haben auch mit Freunden aus der Unterhaltungsbranche an vielen Galas für den 519 gearbeitet. Die erste Gala wurde von einer alten Freundin, Eartha Kitt, geleitet, und andere wurden von kd Lang, Andrea Martin, Diahann Carroll, Alan Cumming, Ben Vereen und Patti LuPone geleitet.

Wie stimmen Aktivismus und Philanthropie mit Ihrer Sammelpraxis überein?

Aktivismus und Philanthropie sind Teil unseres Wesens, was sich in der Kollektion auf vielfältige Weise widerspiegelt. Wir sind Förderer von Künstlern und unterstützen ihre Arbeit und ihren Aktivismus. Wir möchten Bilder von Protesten und Vielfalt, die den menschlichen Kampf und das Überleben an unseren Wänden widerspiegeln, um ein Gespräch anzuregen.

Andy Warhol, Joseph Beuys: ein Druck1980. Live jetzt in An Important Canadian Collection auf Artnet Auctions.

Welche Arten von Arbeit ziehen Sie an? Warum gerade Fotografie?

Zu vielen Künstlern pflegen wir langjährige Beziehungen. Es ist ein Prozess des Verstehens, was der Künstler zu erreichen versucht. Wenn Sie sich verlieben, verlieben Sie sich und möchten in der Tiefe sammeln statt einmalig.

Fotografie repräsentiert einen Moment in der Zeit. Ein eingefangenes Bild. Verstärkt. Ob von der Bürgerrechtsbewegung, AIDS-Protesten, Feiern der Sexualität und gewonnenen Schlachten oder politischen, Sport- oder Filmikonen. Ich denke, die Kunstwerke an unseren Wänden „reden“ miteinander. Es dreht sich alles um den menschlichen Kampf, das Überleben und den Triumph. Es ist eine Feier.

Wir haben Sam Wagstaff mitgenommen [the late curator and partner of Robert Mapplethorpe] ein paar Mal zum Mittagessen, um über Fotografie zu diskutieren, aber ich habe es nie wirklich verstanden. Warum konnte niemand ein Foto machen? Ein Maler oder eine Bildhauerin brauchte Monate, um ein Bild zu malen. Ich habe das Buch von Susan Sontag gelesen Über Fotografie und wollte mehr wissen. Wir haben eine Weile gebraucht, um Fotografie zu sammeln und das Bild als einen einzigartigen Moment zu sehen, der in der Zeit eingefroren ist. Es war uns nicht entgangen, die Fotos neben den Warhols zu sehen, um zu sehen, wie sie miteinander interagieren und wie wichtig das fotografische Porträt ist.

Welchen Rat würden Sie einem Erstsammler geben?

Kaufen Sie, was Ihnen gefällt. Du wirst damit leben und es an deine Wände hängen. Verstehen Sie, was der Künstler zu erreichen versucht, und die Geschichte. Ihr Geschmack wird sich mit der Zeit ändern. Studieren und lesen und befolgen Sie alles, was Sie können. Es ist nicht wie der Kauf von Aktien, es ist eine viel angenehmere Erfahrung und ein Prozess.

Herbritt, Elizabeth Taylor, Bel Air, 1997. Live jetzt in An Important Canadian Collection auf Artnet Auctions.

Was sind Ihre Lieblingswerke, die in dieser Auktion angeboten werden? Wieso den?

Das Herb-Ritts-Bild von Elizabeth Taylor ist ein so starkes Bild einer Ikone und ihrer Narbe von einer Hirntumoroperation. Ritts und Taylor verband eine besondere Freundschaft, beide engagierten sich in den späten 1980er und 1990er Jahren stark für die Beendigung von HIV und AIDS. Keith Harings Kunstangriff auf AIDSdie in Artnets Embrace: Celebrating Pride-Auktion enthalten war, ist für uns ebenso wichtig, da wir stark an der Beschaffung von Spenden für AIDS-Aufklärung, Interessenvertretung und Forschung beteiligt waren.

Welche Arbeit hätten Sie gerne gekauft, als Sie die Gelegenheit dazu hatten?

Nichts und alles. Wir haben das große Glück, mehr Stücke zu haben, als wir uns jemals vorgestellt hätten. Wir vermissen viele der Künstler, die wir während der AIDS-Epidemie verloren haben.

Sie sind für Ihre umfangreiche Sammlung von Warhols bekannt geworden, die Sie im Laufe der Jahre großzügig ausgeliehen und an Institutionen gespendet haben. Wie ist das passiert?

Keith Haring hat mich zuerst mit ihm und seiner Arbeit bekannt gemacht. Je mehr ich Andy und seine Arbeit kannte, desto mehr bewunderte ich ihn. Für mich, als er in den 80ern in New York und Toronto herauskam und später während der AIDS-Epidemie, repräsentierte Andy alles. Er war der berühmteste Künstler der Welt und er war schwul. Jeder wollte ein Stück von Andy, von Präsidenten und königlichen Persönlichkeiten bis zu den Transkindern im Dorf, und er gab ihnen allen Zugang.

Andy hat für mich die Kunstwelt revolutioniert, demokratisiert und zugänglich gemacht. Als ich anfing, Andy als den Revolutionär, den Aktivisten und die schwule Ikone zu sehen, die den Weg ebnete, wuchs meine Bewunderung, und wir mussten mehr in unserer Sammlung haben. Andy machte Filme und schwule grafische Sexzeichnungen, die uns inspirierten, bevor ich jemanden kannte, der Homoerotik in den Mittelpunkt stellte. Er hatte Spaß mit uns allen und machte sich über die Boulevardpresse lustig, indem er sagte, er sei asexuell oder eine Jungfrau, während seine Liebhaber in der Nähe standen. Und sie haben es Wort für Wort nachgedruckt.

Es war Andy, der sagte: „Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Bilder und Filme an, und da bin ich. Da ist nichts dahinter.“

Das Letzte, was mich an Andy beeindruckt, ist seine Großzügigkeit. Seine Großzügigkeit gegenüber all seinen Freunden und der Förderung anderer Künstler und Filmemacher und der Menschen um ihn herum. Das würde ich aus erster Hand sehen. Aber vielleicht lernt man Andy am besten kennen, wenn man sich die Andy-Warhol-Stiftung ansieht. Es hat mehr als 250 Millionen US-Dollar an Barmitteln an mehr als 1.000 Kunstorganisationen und mehr als 52.786 Werke von über 322 Institutionen weltweit vergeben.

Ruth Orkin, American Girl in Italy, Florenz, 1952. Lebt jetzt in einer wichtigen kanadischen Sammlung auf Artnet Auctions.

Eines meiner Lieblingswerke unter den berühmten Bildern in Ihrer Sammlung ist das von Ruth Orkin Amerikanisches Mädchen in Italien, Florenz, 1952. Orkin wuchs in Hollywood auf und wurde stark von dessen Klischees beeinflusst. Abgesehen von der offensichtlichen Verbindung zum Kino, was hat Sie besonders an diesem Bild gereizt?

Wir waren beide sofort begeistert Amerikanische Mädchen in Italien. Florenz ist eine unserer Lieblingsstädte und sie so sorglos durchgehen zu sehen und die Männer, die sie ansehen, erinnert an Zeit und Raum. Wir hatten alle Geschichten darüber gelesen, ob es inszeniert war, ziehen es aber vor, Ninalee Craigs Beschreibung zu folgen, dass sie die Aufnahme ein paar Mal gemacht haben, fast wie eine Filmszene: „Sie hatten Spaß und ich auch.“ Es war ein unbeschwerter Spaziergang.

Ninalee lebte seit 1978 in Kanada und zog 1996 nach Toronto. Wir trafen sie ein paar Mal in der Oper. Wir hatten das Stück auf ein paar Ausstellungen in Toronto ausgeliehen und einer ihrer Freunde und Kinder und Enkelkinder besuchten es und erzählten ihr davon. Sie war sehr stolz darauf und meinte mal scherzhaft, vielleicht sollte man es umbenennen Kanadisches Mädchen in Italien.

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