Avery Willis Hoffman, künstlerische Leiterin des BAI und ehemalige Programmdirektorin der Park Avenue Armory, sagte, sie sei inspiriert, mit FirstWorks zusammenzuarbeiten, um „What Problem?“ herauszubringen. zur Vorsehung teilweise wegen ihrer Inklusivität. In jeder Stadt, in der sie das Stück aufführen, laden Jones und seine 9-köpfige Kompanie eine Besetzung lokaler Künstler ein, sich ihnen auf der Bühne anzuschließen. Die Community-Mitglieder – die sowohl professionelle als auch Amateurkünstler sind – beteiligen sich an der Bewegung und lesen persönliche Aussagen, die mit „Ich weiß …“ beginnen.
Unter den 26 bezahlten Providence-Teilnehmern waren Tänzer, Spoken-Word-Künstler, Schauspieler, Musiker und Aktivisten. Neun von ihnen waren Studenten, Dozenten und Mitarbeiter von Brown – der Rest aus lokalen Gemeinschaften außerhalb des Campus.
„Künstlerische Räume sind Räume, in denen Gemeinschaften echte Verbindungen herstellen können, aber selten werden Gemeinschaften in die Aufführung selbst aufgenommen“, sagte Hoffman. „‚Welches Problem?‘ erleichtert die Barrieren zwischen verschiedenen Hintergründen und Berufen und lädt alle ein, sich gemeinsam zu bewegen und auszudrücken.“
Das Stück spiegele, so Hoffman, die Vision des BAI wider, Barrieren zwischen der Universität und Gemeinden jenseits von College Hill zu überbrücken und langfristige, für beide Seiten vorteilhafte Partnerschaften mit internationalen und lokalen Künstlern zu schmieden. Hoffman kannte Jones aus ihrer Zeit an der Armory und glaubte, dass er ein idealer langfristiger Mitarbeiter für einen Universitätscampus sein würde. Sie hofft, dass Jones Brown in den nächsten Jahren besuchen und sich intensiver mit Studenten, Forschern, Schöpfern und Kunstschaffenden bei Brown und darüber hinaus austauschen wird.
„Im Laufe der Woche, in der er in Providence war, war Bill sehr offen für Rückmeldungen von den Künstlern der Gemeinde und von den Zuschauern“, bemerkte Hoffman. „Einige Leute forderten ihn in Abschnitten der Aufführung heraus und drängten seine Ideen zurück; Dieses Feedback könnte seine nächste Choreografie oder sogar die nächste Aufführung dieses Stücks beeinflussen. Kunst entwickelt sich weiter, und wenn Sie als Student oder Wissenschaftler in der Lage sind, diese Entwicklung durch regelmäßige Kontakte mit Künstlern zu bezeugen, könnten einzigartige und beeindruckende Ergebnisse möglich sein.“
Tanzen um zu lernen
Hoffman sagte, dass die Zusammenarbeit mit Jones – einem innovativen, gesprächsanregenden Künstler, der gewonnen hat praktisch jeder prestigeträchtige Choreografiepreis, den es gibt – ist nicht nur eine einmalige Gelegenheit für die Bewohner von Rhode Island – es ist auch eine Chance für Studenten, Wissenschaftler und Mitarbeiter der Universität, sich am praktischen Kunstlernen zu beteiligen.
Wooten, ein lebenslanger Tänzer, hofft sicherlich, etwas aus dieser Erfahrung zu lernen. Inspiriert von Persönlichkeiten wie Jones engagiert sie sich derzeit in einem Forschungsprojekt zur Wirksamkeit von auf soziale Gerechtigkeit ausgerichteter Tanzausbildung in Gemeindezentren. Sie hofft, Lektionen mitnehmen zu können, die sie in einer Karriere anwenden kann, die Bewegung und soziale Gerechtigkeit verbindet, wie die von Jones.
„Ich konzentriere mich doppelt auf Tanz und Bildung, um zu erforschen, wie künstlerische Bildung eine Form der Therapie und ein Instrument sein kann, um Bildungsungleichheiten anzugehen. Meine Leidenschaft, Tanz zum Aufbau einer Gemeinschaft zu nutzen, beeinflusste meine Entscheidung, mich für die Teilnahme an der Aufführung zu bewerben, sagte Wooten.