Danielle Muzinas Gemälde konzentrieren sich auf die Überschneidung von Geschlecht mit vielschichtigen, sich ständig verändernden Beziehungen zu Orten. Durch ihre Bilder schafft sie ein fließendes Zuhause, ein fragmentiertes Ganzes, das offen ist, sowohl wörtliche als auch metaphorische Muster zu umfassen und sie rastlos auseinander zu brechen. Muzina spricht mit Austin Carter über ihren künstlerischen Prozess und die bevorstehende Ausstellung und das Künstlergespräch an der Paducah School of Art and Design.
In ihrer jüngsten Ausstellung hat Muzina „eine Reihe von Gemälden geschaffen, die sich erhöhte Parallelwelten vorstellen, in denen sich der Himmel und die Umgebung in Rosa- oder Magentatöne verwandeln, Muster die Luft durchdringen. Die Frauen und nicht-binären Figuren in den Gemälden rechnen mit persönlichen und gemeinschaftlichen Krisen und beschwören Entscheidungsfreiheit und Zusammenarbeit inmitten von Krise und Ungewissheit.“
„Die Bilder, in denen sich Frauen mit diesen potenziellen Bedrohungen auseinandersetzen, oder zumindest mit Veränderungen, die positiv sein könnten oder nicht, sind eine Art Metapher für all die Unsicherheit, mit der wir gerade in unserer angespannten, zeitgenössischen Welt konfrontiert sind.“ Muzina fährt fort. „Meine Bilder stellen auch Fragen zu Geschlechterperformance und Traumata, Beziehungen, Sicherheitserfahrungen – das apokalyptische Setting der Bilder gibt mir die Freiheit, in dieser Serie insgesamt intensivere Fragen zum Überleben zu stellen.“
Eine weitere Sammlung von Muzina, „Pink Apocalypse“, wurde erstmals 2019 nach der Aussage von Dr. Blasey-Ford gestartet, erklärt Muzina. „Seitdem erlaube ich mir mehr, diese Dinge zu erforschen. Aber selbst einige der Dinge, die dieses Jahr in Kentucky zur Abstimmung standen – es gibt immer subtilere und intensivere Themen, mit denen Frauen in unserer Politik zu tun haben Atmosphäre, auf die ich gerade in der Arbeit reagiere. Ich fühle mich immer mehr ermutigt, diese Probleme in der Arbeit mit der Zeit anzusprechen.“
Es überrascht nicht, dass die COVID-19-Pandemie auch Muzinas Kunst deutlich geprägt hat. „Die Arbeiten, die ich vor der Pandemie gemacht habe, konzentrierten sich auf das Zuhause und das häusliche Umfeld, die Geschlechterperformance, aber insbesondere auf mich selbst und meine unmittelbare Familie. Als die Pandemie ausbrach, begann ich, das Zuhause als den Ort zu sehen, an dem unsere Familien leben und unser Zuhause ist mit der größeren Gemeinschaft verbunden.“
„In der Pandemie begannen diese Malfiguren, auf den Abgrund der Grenze zwischen unseren Häusern und unseren Gemeinden und Nachbarschaften zu treten. Denn damals haben wir noch mehr darüber nachgedacht, wie sich unsere Handlungen und Verhaltensweisen auf andere Menschen auswirken und wie sich Dinge in unserer Umgebung auf unsere auswirken Ich hatte eine Verlagerung von einer eher nach innen gerichteten Arbeit hin zum Nachdenken darüber, wie ich und meine Familie und meine Lieben mit umfassenderen Problemen umgehen, die unsere Welt und unsere direkte Nachbarschaft betreffen.
Viele von Muzina’s Werken weisen geschichtete Bilder auf, die, wie sie erklärt, ein Hinweis auf die geschichteten Naturen unserer Selbstwahrnehmung sind. „Wenn wir in einem Raum sind, sind wir mental auch in anderen Räumen. Frühere Dinge, die uns passiert sind, oder Erinnerungen oder Konnotationen oder wiederholte Rituale, die wir in diesem Raum haben, verfolgen unsere Erfahrungen der Gegenwart.
„Oft sind meine Bilder mit dem Ort verwoben, an dem wir uns befinden. Wir tragen auch unsere Vergangenheit mit uns oder die Art und Weise, wie wir uns in einem Raum fühlen. Es sieht vielleicht nicht genau so aus wie dieser Raum, in dem wir gerade sitzen , aber wir spüren immer noch diese Menschen oder Momente oder den Druck, der in diesem Raum existiert“, sagt Muzina.
Daniella Muzina wird am Donnerstag, den 17. November um 11:30 Uhr einen Künstlervortrag an der Paducah School of Art and Design halten. „Die Hälfte davon wird ein Vortragsformat sein, die andere Hälfte ein Rundgang durch die Galerie. Ich werde einige meiner zeitgenössischen und kunsthistorischen Referenzen durchgehen.“
Laut Muzina umfassen diese Referenzen Poesie, Popkultur, die Geschichte der Lobotomie bei Frauen, das Phänomen der Stigmata und religiöse Gemälde. Die exemplarische Vorgehensweise dient dazu, „meine Arbeit mit einigen anderen Dingen zu kontextualisieren und den Menschen einen detaillierten Einblick in meinen Denkprozess und kreativen Prozess zu geben“, schließt Muzina.
Weitere Informationen zu Danielle Muzina und ihrer Arbeit finden Sie unter besuchen Sie ihre Website.