Die Kunstwerke von Cat Babbie sind so warm und weich wie die Nachmittagssonne im Frühling.
Cat zog vor über einem Jahrzehnt nach North Carolina. Sie arbeitet jetzt in ihrem Studio im VAPA Center.
Cat bezeichnet sich selbst als abstrakte Textilkünstlerin. Sie genießt die Freiheit, die ihr die Abstraktion gibt, und die endlosen Möglichkeiten, mit Farbe zu spielen.
Ihre Liebe zu Textilien drückt sich in vielfältigen Formen aus: Tuften, gefilzte Skulpturen, Weben und Nähen. Solange es sich um eine textilbezogene Kunstform handelt, interessiert sie sich dafür.
Unter den vielen Obsessionen der Textilkunst ist ihr Favorit das maschinelle Tufting – mit einem garngespeisten Elektrowerkzeug namens Tufting Gun, um Wandkissen und weiche Skulpturen mit handgefärbter Wolle herzustellen.
In der Färberei verliebte sie sich in die Welt der Textilien.
Das Färben von Garn zum Tuften ist für sie wie das Mischen von Farben zum Malen. Sie muss denken wie ein Puzzle lösen, weil es nicht möglich ist, die Farben wie in der Malerei übereinander zu schichten. Beim Erstellen einer Tufting-Kunst ist lineares Denken erforderlich. Für jedes Stück, das sie erstellt, ist es, als würde sie ein Puzzle lösen, für das sie kein Referenzfoto hat, und das weckt ihr Interesse.
„Die Farbkreation ist das, was mich dazu bewegt, etwas zu kreieren“, sagte sie.
Dieser Prozess ist einer ihrer Favoriten bei der Erstellung eines Kunstwerks. Es bietet Feinheiten und Variationen, die in kommerziell gefärbtem Garn nicht zu finden sind, und kann ihr helfen, ihren Arbeiten mehr Tiefe zu verleihen.
Zum Beispiel in meiner letzten Tufting-Serie „Zukunft: Bewegung“, Cat bemerkte: „Kommerzielles Blau ist blau; Mein Blau ist Aqua, Rotkehlchen-Ei-Blau, das erste Blau am Morgen, alles in einem Garnstrang.“
In der handgefärbten Wolle von Cat kommen einige Farben so gut zur Geltung, dass sie gut genug sind, um für sich allein zu stehen und in kleinen Werken gefeiert zu werden. Sie würden dann wie Landkartenstecknadeln aneinander gehängt, lebendig und voller Lebendigkeit. Andere Farben bilden größere Himmelslandschaften und werden zu Echos der Wegfindung durch Erinnerungen und Träume
Was an Textil- und Faserkunst noch sentimentaler ist, ist der Komfort und die Gemütlichkeit, die sie in die Umgebung bringen, in der sie sich befinden. Wenn sie ausgestellt werden, erweichen die Stücke den Raum und laden die Betrachter ein, näher zu kommen.
Da sie schon immer Kunstwerke schaffen wollte, die sofort zugänglich und beruhigend sind, ist Cat sehr glücklich, Stoff als ihr primäres Medium zu haben.
Sie beschreibt Tufting-Künste als „sowohl weich als auch strukturiert“ und in der Lage, „die Spannung zwischen dem Wunsch, das Kunstwerk zu berühren, und dem Wissen, dass es gegen die ‚Regeln‘ verstößt, auszugleichen“.
Stoff ist etwas, mit dem wir jeden Tag interagieren – wir tragen Kleidung, wir sitzen auf den Autositzen, wir laufen auf Teppichen; Wenn die Leute also Cats Arbeit sehen, entsteht eine Spannung, wenn sie die Arbeit eifrig anfassen wollen, obwohl sie wissen, dass es nicht erlaubt ist. Diese Interaktion ist für Cat sehr interessant und aufregend und ist eines der größten Motive für sie, etwas zu erschaffen.
Obwohl die Hauptideen ähnlich sind, unterscheidet sich der Prozess der Erstellung eines Tufting-Kunstwerks stark vom Malen. Bevor oder nachdem sie mit dem Färben des Garns beginnt, werden die Designs für die Büschel oft lose in Wasserfarben skizziert.
Cat sagte, obwohl sie oft vom Drehbuch abweicht, helfen ihr die Aquarellskizzen, die Farben in ihren Kopf zu bekommen. Wenn sie mit einer ungewöhnlichen Form arbeitet, würde sie ein Papiermuster erstellen, um sicherzustellen, dass sie in die richtige Richtung tuftet.
Wie ein Maler, der Leinwände zum Malen verwendet, verwendet Cat einen Trägerstoff, der zum Tuften hergestellt wurde, und spannt ihn mit Teppichheftung über maßgefertigte Holzplatten. Die Paneele sind wie unsere Knochen die unsichtbare Stütze für jedes Stück.
Nachdem alles fertig ist, geht es ans Tuften mit der Tuftingpistole. Es muss sehr entspannend sein, denke ich, die wunderschönen Farben zu sehen, die auf dem einfachen Stoff vor Ihnen aufblühen, und in das weiße Rauschen einzutauchen, das von der Tuftingpistole erzeugt wird.
Heutzutage werden viele Büschel und Aufnäher aus Geschenkeläden mithilfe von Computerprogrammen und Maschinen in Massenproduktion hergestellt. Im Zeitalter der Massenproduktion sieht Cat den Zweck der Handarbeit in der Handlung selbst.
„Ich denke, Dinge von Hand herzustellen, insbesondere Textilien, erinnert mich sofort daran, dass wir alle Menschen sind und langsamer werden müssen“, sagte sie.
Handgefertigtes Kunsthandwerk ist nicht so perfekt wie maschinell hergestelltes, aber es zeigt, wie unvollkommen wir Menschen auf unsere besondere Art und Weise sind, was jeden von uns zu einem einzigartigen Individuum macht. In der modernen Gesellschaft, in der sich die Menschen so schnell bewegen, ist der Akt der Handarbeit ein Handwerk fast wie Meditation, ein Gespräch mit der eigenen Seele.
Meine Lieblingsserie, die Cat geschaffen hat, ist ihre Cocoon-Serie. Jeder der Kokons ist so einzigartig und zart und hat sogar seinen eigenen Namen. Es sind ihre zutiefst intuitiven Stücke, und jeder Titel spiegelt ihre Gedanken und Gefühle wider, während sie daran arbeitete.
Sie sagte: „Die Kokons sind zutiefst von einem Gefühl der Sicherheit durchdrungen, und jedes der Kokonstücke, die ich gemacht habe, erinnert manchmal daran, beschützt zu werden.“
Der Auftrag für einen personalisierten Kokon wird eröffnet, und Cat würde nach den Absichten oder Emotionen fragen, an die ihre Kundin denken soll, während sie daran arbeitet. Sie sind sowohl für Cat als auch für ihre Kunden besondere und persönliche Stücke.
Manchmal würde ich mich am liebsten in einen Kokon quetschen und von der dünnen Wand des engen Raums umarmt werden, wenn ich mich müde oder traurig fühle. Kat stimmt mir zu. Sie sehnt sich danach, einen Kokon zu bauen, der groß genug ist, damit Menschen darin sitzen können.
Als sie über ihre Reise als Künstlerin sprach, sagte sie: „Ich war mein ganzes Leben lang Künstlerin. Ich war schon immer kreativ im künstlerischen Sinne, und ich kann mich nicht erinnern, einen Moment gehabt zu haben, in dem ich ‚JETZT möchte ich Künstlerin werden‘ hatte, das Kunstmachen war ein ständiger Freund.“
Als Kind liebte Cat es, in ihrer Freizeit Kunst und Kunsthandwerk zu machen, und die Erfahrung, in jungen Jahren mit arbeitenden Künstlern interagieren zu können, inspirierte sie auch dazu, selbst Künstlerin zu werden.
Wenn sie auf einige ihrer Kindheitsstücke zurückblickt, ist sie überrascht, wie sie sich jetzt als Erwachsene mit ihren Werken verbinden. Große Schwaden von Farben und Mustern waren schon immer Teil ihrer kreativen Reise, seit sie klein war.
Nach ihrem Studium der Studiokunst und Kunstgeschichte an der James Madison University in Virginia verbrachte Cat eine Weile damit, herauszufinden, in welchen Bereich der Kunst sie gehen wollte. Zuerst dachte sie, sie würde für den Rest ihres Lebens Töpferin bleiben. Obwohl sie später merkte, dass Töpfern nichts für sie war, sagte sie, dass sie das alles nicht bereut habe, da das Erlernen verschiedener Kunstformen ihr geholfen habe, die Künstlerin zu werden, die sie heute ist.
Wenn Cat ihre Beziehung zur Kunst mit einem Wort beschreiben müsste, wäre es „beständig“.
„Es ist immer da“, sagte sie. „Es ist immer etwas, woran ich denke und zu dem ich zurückkehre.“
Cat hat nicht immer so viel Zeit wie eine Vollzeitkünstlerin, um an ihrer Kunst zu arbeiten, da sie neben ihrer Kunst einen Vollzeitjob unter einen Hut bringen muss, aber Kunst gibt ihr immer dann inneren Frieden, wenn sie es braucht. Sie sagte mir, dass ein Vollzeitjob den Druck von dem Gefühl „Ich muss Kunst verkaufen“ und den Druck, Kunst für andere Menschen und nicht für sich selbst zu schaffen, nimmt. Wenn ihre Rechnungen bezahlt sind, kann sie sich mit purer Leidenschaft auf ihre Kunst konzentrieren, ohne sich um irgendetwas anderes kümmern zu müssen.
„Es macht es fast noch spannender, wenn ich meine Kunst verkaufe, weil es nicht meine einzige Überlebensmöglichkeit ist“, sagte sie. „So frustrierend es auch sein kann, nicht Vollzeit an meiner Kunst arbeiten zu können, gibt mir beim Kunstmachen viel Leichtigkeit und Entspannung.“
Möchten Sie mehr erfahren?
Sie können alle Arbeiten von Cat Babbie online unter sehen www.catbabbie.com oder sehen Sie sich laufende Fotos unter @catbmakes auf Instagram an. Sie ist immer daran interessiert, Aufträge anzunehmen und mit Menschen zu arbeiten.